مقالات

الجدول الزمني لألبريشت دورر

الجدول الزمني لألبريشت دورر

  • 1471 - 1528

    حياة فنان النهضة الألماني ألبريشت دورر.

  • 21 مايو 1471

    ولد فنان عصر النهضة ألبريشت دورر في نورمبرغ.

  • 1486 - 1489

    يدرس فنان عصر النهضة ألبريشت دورر كرسام ونقاش تحت إشراف مايكل وولجموت.

  • 1492 - 1494

    يعمل فنان عصر النهضة الألماني ألبريشت دورر في بازل على تقديم مطبوعات خشبية للكتب.

  • 1494

    تزوج فنان النهضة الألماني ألبريشت دورر من أغنيس فاي.

  • 1495 - 1497

    فنان النهضة الألماني ألبريشت دورر يزور إيطاليا لأول مرة.

  • 1498

    أنشأ فنان عصر النهضة الألماني ألبريشت دورر سلسلته المكونة من 15 مطبوعة تُعرف باسم نهاية العالم.

  • ج. 1500

    ينتج فنان عصر النهضة الألماني ألبريشت دورر صورته الشخصية الشهيرة الآن في ميونيخ.

  • 1504

    يرسم فنان النهضة الألماني ألبريشت دورر عشق المجوس.

  • 1504

    قام فنان عصر النهضة الألماني ألبريشت دورر برسم طبعة آدم وحواء.

  • 1505 - 1507

    فنان النهضة الألماني ألبريشت دورر يزور إيطاليا للمرة الثانية.

  • 1507

    يشتري فنان النهضة الألماني ألبريشت دورر منزله (الآن متحف) في نورمبرغ.

  • 1512 - 1519

    يعمل فنان عصر النهضة الألماني ألبريشت دورر كفنان بلاط ماكسيميليان الأول ، الإمبراطور الروماني المقدس.

  • 1514

    ينتج فنان عصر النهضة الألماني ألبريشت دورر مجموعته Master Engravings.

  • 1515

    يشرف فنان عصر النهضة الألماني ألبريشت دورر على طباعة صفحات متعددة ، قوس النصر لماكسيميليان.

  • 1520

    تم تعيين فنان عصر النهضة الألماني ألبريشت دورر فنان بلاط شارل الخامس ، الإمبراطور الروماني المقدس.

  • 1521

    فنان النهضة الألماني ألبريشت دورر يزور غنت وبروج وأنتويرب وكولونيا.

  • 1525

    كتب فنان عصر النهضة الألماني ألبريشت دورر ، رسالة بعنوان Underweysung der Messung في الهندسة.

  • 1526

    يرسم فنان عصر النهضة الألماني ألبريشت دورر لوحات الرسل الأربعة.

  • 1528

    يكتب فنان عصر النهضة الألماني ألبريشت دورر كتابه Vier Bücher menschlicher Proportion ، وهو عبارة عن مقال عن التناسب.


ألبريشت دورر بواسطة جين سي هاتشيسون

كان ألبريشت دورر (21 مايو 1471-6 أبريل 1528) رسامًا وفنان رسومات ومؤلفًا وناشرًا وعالم رياضيات ألمانيًا. كان أيضًا الفنان الوحيد الذي سمي حقبة كاملة باسمه: The دوررزيت (ج. 1490-1528). كان أحد أعظم النقّاشين في التاريخ ، وكان أيضًا الرجل الذي ارتقى بالنقش الخشبي إلى مرتبة الفنون الجميلة وكان صانعًا رائعًا للرسومات في مجموعة متنوعة من الوسائط ، بما في ذلك الألوان المائية. لوحاته المذابة ولوحاته بالزيت ، باستثناء ميونيخ الفخمة بورتريه ذاتي بالفراء (1500) ، أقل شهرة. اثنان من أشهر أعماله هما الرسم بالفرشاة يد الصلاة- واحدة من العديد من الدراسات عن Heller Altarpiece المفقودة - ورسم الغواش لـ a الأرنب البري (كلاهما في متحف ألبرتينا في فيينا). ومع ذلك ، لم تصبح هذه معروفة جيدًا إلا بعد إتقان عملية إعادة إنتاج الألوان. عرف معاصروه فنه في المقام الأول من خلال كتبه الكبيرة المنقوشة على الخشب — the نهاية العالم ، حياة مريم، وثلاثة إصدارات من برنامج آلام المسيح، ومن خلال نقوشه ذات الصقل غير المسبوق ، بما في ذلك "المطبوعات الرئيسية" الثلاثة الفارس والموت والشيطان ، القديس جيروم في دراسته، و ميلينكوليا أنا. كان دورر معروفًا أيضًا بكونه كاتب وعالم رياضيات. كان عرابه هو الناشر الأبرز في ألمانيا ، أنتون كوبرجر ، الذي كانت محارفه ونصائحه التجارية بشأن العقود مع وكيلي مبيعات لا تقدر بثمن. لعبت كتب دورر النظرية دورًا رائدًا في انتشار أسلوب عصر النهضة بين الفنانين والرعاة شمال جبال الألب ، وخاصة دليل القياس (Unterweysung der Messung، نورمبرغ ، 1525) و أربعة كتب عن النسب البشرية (Von menschlicher Proportion، نورمبرغ ، 1528). تمت ترجمتها بسرعة إلى لغات مختلفة ، بينما كان فن الجرافيك دعامة أساسية في تدريب الفنانين الشباب في كل من أوروبا والعالم الجديد لعدة قرون قادمة. يعتبر دورر فريدًا من نوعه تقريبًا كفنان ، نظرًا لأن شهرته لم تتراجع أبدًا ، على عكس رافائيل ورامبرانت ومايكل أنجلو ، وجميعهم يمتلكون مطبوعات أو رسومات له ، كما فعل بونتورمو ونيكولاس هيليارد وويليام بليك وغوته وجميع الناصريين . ألهمت مطبوعاته أعمال El Greco و Caravaggio و Victor Hugo و Friedrich Nietzsche و Friedrich Engels و Odilon Redon و Thomas Mann و Picasso و Otto Dix و Ferdinand Botero من بين آخرين كثيرين. إن تقنيته الرائعة وإسهاماته المكتوبة في الأدب العلمي الألماني ، فضلاً عن اهتمامه المبكر بكتابات مارتن لوثر وارتباطه الشخصي بالإنسانية الألمانية والهولندية ، جعلته أكثر شهرة بمرور الوقت. من المعروف منذ فترة طويلة أن دورر ، ابن صائغ الذهب الذي كان بحسابه الخاص بحد أدنى من التعليم الرسمي ، كان بالكاد قادرًا على قراءة أكثر من بضع كلمات من اللاتينية وكان سيحتاج إلى مرشد لشخصيات وقضايا رئيسية من الإنسانية. لطالما كان يُفترض أن صديقه الثري المتخرج من الجامعة ويليبالد بيركهايمر هو ذلك الشخص. ومع ذلك ، فإن اكتشاف ديتر ووتكي عام 1967 لمخطوطة كاسل للأبيغرامات التي كتبها كونراد سيلتيس يرجع تاريخها إلى عام 1500 ، حيث أشاد بدورر على أنه ليس مجرد أبليس جديد ، بل هو "أبليس تيوتونيكوس" ، مما جعل سيلتيس أول معلم له ، والذي ظل له تأثير أساسي حتى وقت مبكر من حياته. الموت في عام 1508. هذا لفت الانتباه إلى العلاقة التي لا مفر منها بين خطط سيلتيس ل جرمانيا المصور و Dürer ما يقرب من ثلاثين لوحة مائية للمناظر الطبيعية ، وكلها قابلة للتأريخ بين عامي 1494 و 1500 ، وكلها تم إجراؤها إما في ضواحي نورمبرغ ، أو في الأراضي الموجودة الآن في النمسا أو شمال إيطاليا ولكنها كانت تقع في أيام دورر داخل الحدود الجنوبية لـ الإمبراطورية الرومانية المقدسة.


التعليم والوظيفة المبكرة

كان دورر الابن الثاني لصائغ الذهب ألبريشت دورر الأكبر ، الذي غادر المجر ليستقر في نورنبرغ عام 1455 ، ولباربرا هولبر التي ولدت هناك. بدأ دورر تدريبه كرسام في ورشة صياغة الذهب الخاصة بوالده. تتجلى مهارته المبكرة في صورة ذاتية رائعة تم إجراؤها في عام 1484 ، عندما كان يبلغ من العمر 13 عامًا ، وبواسطة مادونا مع الملائكة الموسيقية، تم إنجازه عام 1485 ، وهو بالفعل عمل فني مكتمل على الطراز القوطي المتأخر. في عام 1486 رتب والد دورر تدريبه المهني للرسام ورسام النقوش الخشبية مايكل وولجيموث ، الذي رسم دورر صورته في عام 1516. بعد ثلاث سنوات في ورشة Wohlgemuth ، غادر لفترة من السفر. في عام 1490 أكمل دورر أولى لوحاته المعروفة ، وهي صورة لوالده تبشر بالأسلوب المميز المألوف للسيد الناضج.

من المحتمل أن السنوات التي قضاها دورر كرجل ميادين قد نقلت الفنان الشاب إلى هولندا ، إلى الألزاس ، وإلى بازل ، سويسرا ، حيث أكمل أول نقش خشبي له مصدق عليه ، القديس جيروم علاج الأسد. خلال عام 1493 أو 1494 ، كان دورر في ستراسبورغ لفترة قصيرة ، وعاد مرة أخرى إلى بازل لتصميم العديد من الرسوم التوضيحية للكتب. تحفة مبكرة من هذه الفترة هي بورتريه ذاتي مع شوك مرسوم على رق في عام 1493.


واجه بالتناسب والمنظور

أول رحلة إيطالية

في نهاية مايو 1494 ، عاد Durer إلى نورمبرغ حيث تزوج بعد ذلك بوقت قصير في 7 يوليو. يوفر سجل العائلة المعلومات التالية حول هذا:

"وعندما وصلت إلى المنزل مرة أخرى ، تفاوض هانز فريج مع والدي وأعطاني ابنته التي تدعى أغنيس مع 200 فلورين وعقدت حفل الزفاف. كان هذا يوم الاثنين قبل سانت مارغريت في عام 1494."

لقد كان زواجًا مرتبًا ، "صيدًا جيدًا" بدأه والد دورر لأسباب اقتصادية. كان هانز فراي (1450-1532) ، والد زوج دورر ، حرفيًا ماهرًا ، وهو حداد من عائلة قديمة في نورمبرغ تخصص في النوافير الهوائية والآلات وطاولات المآدب ، وكان مدير الموقع ومالك المدينة تم انتخابه لعضوية مجلس المدينة عام 1496. زوجته آنا ني روميل (توفيت عام 1521) ، جاءت أيضًا من عائلة ثرية ومحترمة. كان أحد أقاربها الممول الثري ويلهلم روميل ، الذي عمل بشكل رئيسي في إيطاليا لصالح الإمبراطور وكوريا والميديسيز.

في وقت زواجها من دورر ، كانت أغنيس فراي تبلغ من العمر 18 أو 19 عامًا. رسم بالقلم في مجموعة ألبرتينا ، يحمل التسمية التوضيحية "mein agnes" التي أضافها Durer نفسه ، يُظهرها كما قد تبدو عندما لا ينظر أحد إليها ، كفتاة طفولية وشعرها مربوط إلى الخلف. من الممكن أن يكون هذا الرسم قد تم إنتاجه حتى قبل الزواج ، حيث تظهر أغنيس بدون غطاء محرك ، وفقًا للعرف الخاص بالنساء غير المتزوجات.

يمكن التعرف بوضوح من رسائل مختلفة من دورر إلى ويليبالد بيركهايمر التي يرجع تاريخها إلى الرحلة الإيطالية الثانية في عام 1506 أن زواج دورر ، الذي لم ينجب أي أطفال ، كان زواجًا غير سعيد. تم تأكيد ذلك في السنوات اللاحقة من خلال السجلات الدقيقة في المجلة الهولندية ، والتي يتضح منها أنه خلال الرحلة التي استمرت لمدة عام واحد ، تناول Durer معظم وجباته مع العديد من أصدقائه أو بمفرده ، بينما كانت زوجته وخادمته قادرين على ذلك. "للطهي وتناول الطعام في الطابق العلوي". على الرغم من ذلك ، فقد صور زوجته ، التي كانت ، على الرغم من كل الخلافات الشخصية ، شريكة تجارية كفؤة وسافرت إلى المعارض والأسواق برسوماتها المطبوعة ، في صور عديدة. في السنوات اللاحقة كانت نموذجته في لوحة سانت آن. تم التكهن في أوقات مختلفة بأن دورر كان مثليًا ، بناءً على رسالة بعث بها أرستقراطي نورمبرغ لورينز بيهيم (توفي عام 1518) إلى ويليبالد بيركهايمر في 7 مارس 1507 ، حيث تم التحدث عن "أولاد دورر". ومع ذلك ، لا يوجد دليل آخر على ذلك.

بعد بضعة أشهر من حفل الزفاف ، غادر Durer في رحلته الإيطالية الأولى. الدليل الوحيد على هذه الرحلة هو الإشارة في رسالة مكتوبة خلال فترته الثانية في إيطاليا عام 1506/07 ، حيث أخبر دورر ويليبالد بيركهايمر: "الشيء الذي أحببته كثيرًا منذ 11 عامًا لم يعد يسعدني الآن".

المقصود هنا هو إما عمل فني لا يمكن تحديده عن كثب ، أو النمط الإيطالي بشكل عام الذي ربما يكون قد ترك انطباعًا عميقًا على دورر كرجل ميادين شاب في رحلته الأولى إلى إيطاليا. ومع ذلك ، بحلول وقت رحلته الإيطالية الثانية ، كان قد طور بالفعل أسلوبه الخاص وأفكاره الفنية ، ولهذا السبب ربما ظل هادئًا في مواجهة التأثيرات الخارجية.

كثيرًا ما يُعتقد أن سبب رحيل دورر المفاجئ إلى إيطاليا عام 1494 هو تفشي الطاعون في نورمبرج ، والذي قتل خلال أسوأ مراحله أكثر من مائة شخص يوميًا. في وقت مبكر من عام 1483 ، في تقرير طلبه مجلس المدينة ، أوصى أطباء مدينة نورمبرغ - تقليدًا للطبيب والفيلسوف الفلورنسي مارسيليو فيسينو (1433-1499) - بأن الإجراء الوقائي الأكثر فعالية ضد الطاعون هو الهروب من المدينة . انسحب مواطنو نورمبرغ المحترمون مثل الفنان كريستوف أمبرجر (حوالي 1500-1561 / 62) وعراب دورر أنطون كوبرجر إلى البلاد هربًا من خطر الإصابة.

ربما لم يكن الطاعون المتفشي في نورمبرغ هو السبب الوحيد الذي دفع دورر إلى مغادرة هذه الرحلة الطويلة. كثيرًا ما كان يُنظر إلى هذا على أنه نوع من أسفار المياومين الممتدة. أصبح هذا لاحقًا حاسمًا في دور دورر كوسيط بين عصر النهضة الإيطالية وألمانيا ، حيث اخترق طريقته المعتادة في تصوير الأشياء ، والتي تميزت بتقليد ورشة عمل العصور الوسطى المتأخرة ، للكشف عن العنصر "الجديد" في الفن الإيطالي ، وهو تذكر الكلاسيكية العالمية.

قد يكون أحد العناصر الحاسمة في اهتمام دورر بالقيام بهذه الرحلة إلى إيطاليا هو الرغبة في التعلم من المفاهيم النحتية والمكانية للفن الكلاسيكي وفناني عصر النهضة الإيطاليين وفهم الممارسة والنظرية لما كان الأخير يسعى لتحقيقه ، والتداخل. "صورة الإنسان ، المنظور ، النسبة ، العصر الكلاسيكي ، الطبيعة ، الأساطير والفلسفة". في هذا المجال ، ظل الفن الألماني عالقًا في مستوى أواخر العصور الوسطى.

ربما سمع Durer لأول مرة بالاتجاهات الجديدة في الفن الإيطالي أثناء وجوده في بازل. كانت الأمثلة الأولى التي وصلت إلى الشمال هي الأوراق الرسومية والصور التعبدية. تعد النسخ المرسومة لسلسلة من النقوش النحاسية بواسطة معلم من فيرارا من حوالي عام 1470 من أقدم البراهين على الاهتمام الشمالي بفن عصر النهضة الإيطالي. كانت النقوش النحاسية التي قام بها الفنان الإيطالي أندريا مانتيجنا (1431-1506) متداولة في ألمانيا حتى قبل رحلة دورر الإيطالية. تتبعها دورر مباشرة من الأوراق الأصلية ، على الرغم من أنه من غير المؤكد ما إذا كان قد فعل ذلك قبل رحلته مباشرة أو أثناء إقامته في إيطاليا.

تعتبر رحلة دورر الإيطالية الأولى علامة فارقة في تطوره الفني. بادئ ذي بدء ، لم يعد على دراية بالفن الجنوبي فقط في شكل رسومات مطبوعة ، كما كان الحال شمال جبال الألب ، ولكنه كان قادرًا على رؤية الأعمال على الفور.

بناءً على رؤاهم حول المنظر المعماري الكلاسيكي فيتروفيوس ، كان الإيطاليون يدرسون كلا من النسب المثالية لجسم الإنسان وتطوير المنظور المركزي كوسيلة لتصوير أكثر واقعية للفضاء. كان على دورر أن يتعلم عن كل هذه الأشياء من فنانين إيطاليين مثل جاكوبو دي بارباري (1440 / 1450-1515) وجيوفاني (1430-1516) وجينتل بيليني (1429-1507) ، الذين ربما تعرف عليهم في البندقية بترتيب تجار نورمبرغ. ومع ذلك ، لا يوجد دليل على ما إذا كان قد رسم رسمًا مباشرًا من التحف أو ما إذا كان قد تلقى معرفته بالأشكال الكلاسيكية فقط من نسخ النقوش التي قام بها أساتذة إيطاليون.

يُفترض أن مسار رحلة دورر أخذته أولاً عبر أوغسبورغ إلى إنسبروك ، حيث رسم لوحين مائيين في فناء قلعة إنسبروك. هذان هما الأولين في سلسلة من الألوان المائية للمناظر الطبيعية التي تم إنشاؤها أثناء الرحلة. تم استخدامها كمواد دراسة مستقلة وسجلات خاصة. لاحقًا تم دمجها أيضًا في رسومات Durer المطبوعة وخلفيات المناظر الطبيعية للوحاته. يوجد ما مجموعه 32 لونًا مائيًا يعود تاريخها إلى الفترة ما بين 1494 وما بعد 1500 بقليل ، معظمها متصل بـ

يسافر دورر إلى إيطاليا. لم يتم توقيع أو تأريخ أي من الأوراق. لهذا السبب لا يوجد حتى الآن اتفاق بشأن تسلسلها الدقيق. تعتبر الألوان المائية من أكثر اللوحات التي تمت دراستها في تاريخ الفن الغربي. يمكن اعتبارها بحق أعمالًا مستقلة وتوثيق العلاقة المتغيرة مع رسم المناظر الطبيعية ، والتي كانت في السابق أقل أنواع الفنون احترامًا ، وكانت وظيفتها تابعة تمامًا للوحات التاريخ. العامل الحاسم في المفهوم الجديد لصور المناظر الطبيعية هو المفهوم الفردي للطبيعة بالإضافة إلى تقنية مبتكرة في استخدام الألوان المائية ، مما يجعل من الممكن إنتاج الفروق الدقيقة من خلال بناء طبقات من التزجيج مماثلة للتقنية المستخدمة في الرسم الزيتي. في حين أن لوحات Durer المائية المبكرة لا تزال تذكرنا بأمثلة نموذجية للطرق الطبوغرافية للتصوير من تقليد ورشة العمل الفرانكونية ، مثل مناظر بامبرغ من ورشة فولفجانج كاتسهايمر (نشط من 1478-1508) ، في الأعمال اللاحقة تكوينها ولونها و يصبح التصميم الرسامي أكثر حرية. أدى مفهوم الغلاف الجوي للمناظر الطبيعية في هذه الألوان المائية اللاحقة إلى مقارنتها بتلك الخاصة بالانطباعية سيزان (1839-1906).

يمكن تقسيم ألوان Durer المائية إلى مجموعتين. تتضمن الأمثلة المبكرة في كثير من الأحيان الدراسات الطبوغرافية التي تعد أول مناظر طبيعية ملونة مستقلة تسجل مواقع معينة بالتفصيل. لا تزال تحتوي على بعض أوجه عدم اليقين المنظورية ، مثل تصوير مطحنة سحب الأسلاك. وهنا يأتي الاهتمام الفني بإنتاج صورة واقعية في المقدمة. يؤدي هذا إلى تسجيل جميع التفاصيل بشكل إضافي مع نفس التركيز ، ويتم تخفيف اللون قليلاً جدًا. تصبح معرفته بتأثير الضوء والهواء على ظهور اللون ملحوظة فقط في الأعمال اللاحقة. هذه تنتقل من سجل طبيعي إلى سجل جوي وكوني للمناظر الطبيعية ، والذي يصبح واضحًا في كل من التكوين العام والاستخدام الأكثر استرخاءً للون. السجل المفصل الآن خاضع للتأثير المتناغم للكل. قد يبرز الرسم الفردي الذي أثار اهتمام دورر ، مثل قسم من الجدار أو كتلة من الجذور في مقلع أو مجمع من المباني ، عن الصورة الموجزة بخلاف ذلك ، الملتقطة ببضع ضربات فرشاة وأسطح ملونة. في وقت لاحق ، الألوان المائية الناضجة مثل مقلع يعود تاريخه إلى حوالي عام 1506 ، تم وضع قسم بحرية على سطح الصورة. هنا ، تقوم Durer بتجربة الفرص التقنية للألوان المائية من خلال السماح بدرجات ألوان بنية مختلفة تدخل حيز التنفيذ في العديد من الفروق الدقيقة والظلال. كانت معرفة المنظور المكتسبة في إيطاليا تترك بصماتها بالفعل على الألوان المائية مثل منظر طبيعي بالقرب من Segonzano في وادي Cembra، مما يسهل مواعدتها.

قاد طريقه عبر ممر برينر وعبر وادي إيساك إلى البندقية. يمكن استنتاج المسار المحتمل جزئيًا من الألوان المائية ، وجزئيًا من المعلومات حول الطرق المستخدمة بشكل متكرر والتي تم تسليمها في الخريطة الأولى المطبوعة على شكل نقش خشبي ، مع استكمال طرق السفر والمسافات ، بواسطة عالم الرياضيات والطبيب إرهارد إتسلوب (ج. 1460-1532). وفقًا لهذا ، كان طريق ألبريشت دورر سيأخذه من إنسبروك على الطريق عبر ممر برينر ، ثم إلى بريسانون (بريكسين) وتشيوسا (كلاوسن) ، حيث تم إنشاء لوحة مائية لرابنشتاين بالقرب من ويدبروك. وفقًا لـ "Bolzano Chronicle" التي يعود تاريخها إلى عام 1494 ، غمرت المياه الطرق القريبة من Bolzano (Bozen) في وقت رحلة Durer. لذلك من المحتمل أن يكون الفنان قد أجرى التفافًا عبر وادي Cembra ، وهو ما تؤكده الألوان المائية. أثناء رحلة عودته ، على الطريق إلى برينر ، من المحتمل أنه أنشأ منظرًا لكلاوسن في وادي إيساك والذي فقد منذ ذلك الحين ، على الرغم من إعادة صياغته في النقش النحاسي العدو أو الحظ السعيد.

ومع ذلك ، تميزت إقامة دورر في البندقية بشكل أساسي بالرسومات التي تم إنتاجها من الأصول ومن الحياة. طوال حياته ، أعرب Durer عن حماسه لتنوع الحيوانات والنباتات في العديد من الدراسات المرسومة. أثناء إقامته في البندقية ، كانت أوراق دراسة المياه كبيرة الحجم مع صور ل سلطعون البحر و أ سرطان البحر خلقوا. في البداية كان هناك شك حول صحة هذه الأوراق ، لكن Winkler أثبت أن سرطان البحر كان عضوًا في نوع يغلب عليه السكان الأصليون في البحر الأدرياتيكي. كما نجت دراسات الأسود ، التي تذكرنا بشعار حيوان البندقية ، والصور الأسطورية. هذه الألواح ، مثل الألوان المائية ، كانت دراسات مستقلة لم يتم إجراؤها استعدادًا لأي عمل ملموس.

في البندقية ، نسخ دورر من أعمال مانتيجنا ولورنزو دي كريدي (1456 / 1460-1537) وأنطونيو ديل بولايولو (1430-1498) ، وهنا كان اهتمامه بالعراة في المقدمة. دراسات مثل أنثى عارية عام 1493 يقدم دليلاً على أن دورر قد فكر بالفعل في تصوير النسب البشرية قبل رحلته إلى إيطاليا. من الأمثلة البارزة على النسخ المرسومة من النسخ الأصلية الإيطالية الرسم بالقلم من موت أورفيوس في بهامبورغ Kunsthalle ، والتي ربما أنتجها Durer في تقليد لوحة لمانتيجنا. الأصل معروف فقط بالنقش على النحاس الموجود أيضًا في Kunsthalle في هامبورغ. تم رسم موضوع التصوير من الفصل الحادي عشر من Ovid's التحولات (1-43): قتل البطل الكلاسيكي والمغني الشهير أورفيوس على يد امرأتين خلال وليمة باخوس في تراقيا لإدخال الحب المثلي إلى تراقيا. يوضح هذا الرسم المبكر بالفعل شيئًا كان سيصبح مهمًا في أعمال Durer الرسومية اللاحقة: تسجيل جسم الإنسان في الحركة له الأولوية على سرد الموضوع الأسطوري. تشكل الإيماءات الكاسحة للمرأتين التراقيتين ، التي تُرى من الأمام والخلف ، ثقلًا موازنًا لحركة جسد أورفيوس. تردد صدى دراسة النسب البشرية والبحث عن القياس المثالي في العديد من العراة الأخرى مثل المرأة العارية الواقفة التي تُرى من الخلف.

في مناسبات متكررة ، سجل Durer تلقائيًا انطباعات جديدة من الحياة. تم توثيق ذلك أيضًا من خلال الدراسات التي أجريت على نساء البندقية اللواتي يرتدين فساتين المدينة ذات العنق المنخفض للغاية والتي كانت تعتبر على نطاق واسع "غير محتشمة". في الرسم بالقلم ، يتناقض دورر بين البندقية والسيدة من نورمبرغ ، ويختلف اللباس الفينيسي الليبرالي بوضوح عن الزي الألماني الضيق والمتواضع.

في هذا الصدد ، يقارن إروين بانوفسكي دورر بمؤرخ للفن الحديث يتناقض مع منزل قوطي متأخر وقصر عصر النهضة بطريقة مماثلة. تظهر دراسات الثوب الفينيسي التقليدي في أعمال دورر المطبوعة في تاريخ لاحق ، كما هو الحال في الرسم والنقش الخشبي للمبنى. استشهاد القديسة كاترين وتصوير عاهرة بابلية في سلسلة نقوش خشبية لكتاب نهاية العالم.

كثيرًا ما تم التساؤل حول كيفية تمكن Durer من تمويل هذه الرحلة إلى إيطاليا. من المحتمل أنه كان قادرًا على استثمار جزء من مهر زوجته ، لكن من المرجح أنه أبقى رأسه فوق الماء ببيع قطع خشبية ، ربما حتى عن طريق القيام بعمل مفوض. يختلف الباحثون في آرائهم حول أنشطة دورر كرسام خلال رحلته الأولى إلى إيطاليا ، حيث لا توجد لوحة مقابلة يمكن أن تُعزى بالتأكيد إلى هذه الفترة من خلال التوقيع أو المصادر.

صورة العذراء والطفل التي هي الآن في مجموعة خاصة ولكنها كانت موجودة في دير Capuchin في Bagnacavallo بالقرب من بولونيا ، يعتبر Anzelewsky جزءًا من مجموعة من أربع لوحات ربما تم إنشاؤها خلال الرحلة الأولى إلى إيطاليا. وهناك آراء أخرى مفادها أن دورر ربما رسم الصورة بعد عودته إلى نورمبرج وأخذها معه في رحلته الإيطالية الثانية لبيعها هناك. لم يتم اكتشاف العمل إلا بعد الحرب العالمية الثانية. قبل هذا الوقت كانت في إيطاليا.

في هذه الصورة ، تم دمج النمط القوطي المتأخر بالفعل مع التلميحات الأولى لعصر النهضة الإيطالية. تتوج العذراء على عرشها أمام قوس باب يفتح على أحد الجانبين ، والمسيح الطفل مغطى بقطعة قماش على حجرها. من حيث التكوين ، فإن مجموعة الأشكال على شكل مثلث. مريم ويسوع مرتبطان ببعضهما البعض من خلال مواقفهما. الأم تمسك بيد ابنها بحنان وتحدق فيه بحب وحزن ، متوقعة أن شغفه سيأتي. إن غصين الفراولة في يد مريم ، رمز المسيح ومريم على حد سواء ، هو علامة على الأمومة ، وبسبب لونها الأحمر ، علامة آلام المسيح. في المفهوم الضخم والمتناسب جيدًا لمجموعة الشخصيات ، كان دورر يتبع النماذج الإيطالية ، ولا سيما لوحات مادونا التي رسمها جيوفاني بيليني ، على الرغم من أن التكوين المكاني لا يزال يدين بالكثير للأسلوب القوطي المتأخر كما تأثر بالرسم الهولندي. تذكرنا ملامح وجه الطفل المسيح برسم دورر لطفل المسيح المتكئ بعد لورنزو دي كريدي. في حين أن هذا الرسم ليس نموذجًا ملموسًا ، إلا أن هناك أوجه تشابه في الأسلوب.

خلال العقود التالية ، مكّنت إنجازات فن عصر النهضة الإيطالي ، كما نقلتها كل من الرسومات المطبوعة وأعمال وكتابات دورر ، جميع أنواع الفن شمال جبال الألب من اتخاذ خطوة حاسمة إلى الأمام. لم يعد الفنانون يذهبون إلى هولندا فقط من أجل دراسة أصول روائع رائعة لرسامين مثل جان فان إيك (1390-1441) أو روجير فان دير وايدن (1399 / 1400- 1482) ، نسخهم ومواصلة العمل على بعد عودتهم إلى ديارهم الآن سمحوا أيضًا للنماذج الإيطالية بترك بصماتهم الأسلوبية على أعمالهم. ومع ذلك ، فإن العديد من الفنانين الألمان يتغذون فقط على التأثير غير المباشر للرسومات المطبوعة ولم يسافروا إلى إيطاليا بأنفسهم.


سيرة ألبريشت دورر

السنوات المبكرة:
كان ألبريشت دورر نجل صائغ مجري يحمل نفس الاسم. انتقل والده إلى ألمانيا عام 1455 وتزوج باربرا هولبر عام 1467. ولد ألبريشت عام 1471 ويعتقد أنه كان واحدًا من حوالي 14 طفلاً.

على الرغم من وجود تراث ثري للصائغ داخل العائلة ، بدأ ألبريشت الرسم في حوالي سن 13 عامًا ، مستوحى الإلهام من الناس من حوله.

بدأ Durer تدريبه المهني تحت إشراف صانع الطباعة والرسام الألماني مايكل وولجيموت بعمر 15 عامًا فقط. كان Wolgemut خبيرًا في النقوش الخشبية واللوحات وكان في ذلك الوقت أحد أفضل الفنانين في نورمبرج ، التي كانت مدينة قوية ومؤثرة في قلب ألمانيا مع روابط لإيطاليا وجبال الألب.

أكمل Durer عمله الأول ، وهو لوحة ذاتية ، في عام 1484. غادر ألمانيا بعد ست سنوات من أجل "رحلة التجوال" ، وهو ما يشار إليه الآن على أنه عام أو عام من الفراغ للسفر.

السنوات الوسطى:
التفاصيل الكاملة لرحلاته غير معروفة ولكن من المحتمل أنه توجه إلى فرانكفورت وهولندا وستراسبورغ حيث رسم صورًا ذاتية لأول مرة.

في عام 1492 ، زار دورر بازل في سويسرا لرؤية الأخوين شونغاور (مارتن وجورج) قبل العودة إلى نورمبرغ والزواج من أغنيس فراي في عام 1494. لم يكن لديهما أطفال.

بقي دورر في نورمبرج لمدة ثلاثة أشهر فقط قبل التوجه إلى إيطاليا. أخذته رحلته عبر جبال الألب واستخدم ذلك الوقت لرسم اسكتشات باستخدام الألوان المائية. كانت هذه هي الزيارة الأولى من زيارتين قام بها الفنان إلى الدولة الواقعة في جنوب أوروبا.

بعد ذلك توجه دورر إلى البندقية حيث كان يتطلع إلى توسيع عالمه الفني في أحد منازل عصر النهضة قبل التوجه إلى مانتوا وبادوا. عاد إلى نورمبرغ عام 1495 ومكث هناك لمدة عشر سنوات.

افتتح Durer ورشة عمل وبدأ في تطوير مهاراته ومحفظته. خلال السنوات الأولى من هذا المشروع ، ابتكر مطبوعات خشبية تستند بشكل أساسي إلى الدين ، مثل The Men's Bath House (1496) والتي كانت مثيرة للإعجاب من حيث التكوين والتعقيد.

ما إذا كان Durer يقطع الخشب بنفسه أمر قابل للنقاش ولكن تدريبه كمتدرب يعني أنه يفهم التقنية. في عام 1502 فقد الفنان والده وتوفيت والدته عام 1513.

كانت بورين (أداة النقش) والنقوش هي المهارات التالية التي تدرب دورر على استخدامها ، على الرغم من أنه ربما اكتسب فهمًا من والده. أظهر هذه التقنية لأول مرة في ابنه الضال.

اتبعت القطع المبتكرة الأخرى حيث استخدم Durer المناظر الطبيعية والحيوانات كمواضيع أثناء إنشاء شخصيات دينية أيضًا. سرعان ما جعلته هذه المطبوعات مشهورًا في جميع أنحاء أوروبا.

كان الفنان الفينيسي الشهير جاكوبو دي بارباري صديقًا مقربًا لدورر وأشاد بعمله ، لكن دورر واصل الدراسة والتعلم. كانت الرسومات المتعلقة بالتناسب البشري هي التالية على جدول أعماله ، وتشمل الأعمال التي تم إنشاؤها في هذا الوقت نقش آدم وحواء.

على الرغم من أن النقوش شغلت أفكاره ، استمر Durer أيضًا في إنشاء ألوان الجسم والألوان المائية مثل Great Piece of Turf و Young Hare.

شهدت فترة في إيطاليا بين عامي 1505 و 1507 عودة Durer إلى الرسم ، بشكل أساسي على الكتان باستخدام تمبرا. كانت لوحات Altarpieces والصور الشخصية هي المنتجات الرئيسية ، وهي عشق المجوس ومذبح Paumgartner.

في البندقية عام 1506 ، أنشأ دورر عشق العذراء (المعروف أيضًا باسم عيد أكاليل الزهور) بتكليف من كنيسة سان بارتولوميو التي وجدت طريقها بعد ذلك إلى براغ. تشمل القطع الأخرى التي تم إنشاؤها في هذا الوقت السيد المسيح يتنازع مع الأطباء والعذراء والطفل مع الحسون.

ارتفعت شعبية ألبريشت دورر في إيطاليا (أصبح الآن أحد معارف جيوفاني بيليني وليوناردو دافنشي ورافائيل) لكنه شعر بالحاجة إلى العودة إلى ألمانيا ، حيث ابتكر أكثر أعماله الفنية شهرة.

تم إنشاء Woodcuts of the Life of the Virgin and Great Passion أيضًا لعرض التطورات في نمذجة وأسلوب Durer. من عام 1513 حتى عام 1514 تم إنتاج أشهر نقوشه ، مثل الفارس والموت والشيطان.

في حوالي عام 1512 ، أقام Durer صداقة مع Maximilian I وهذا أدى إلى تكليفه بالعديد من الأعمال بما في ذلك The Triumphal Arch الذي تم إنشاؤه على 192 كتلة مختلفة. تبع ذلك مسيرة النصر.

السنوات اللاحقة:
كان ماكسيميليان الأول الراعي الرئيسي لألبريشت دورور لكنه توفي في عام 1520. ثم تولى تشارلز الخامس ، الإمبراطور الجديد ، هذه الرعاية واستقبل الفنان استقبالًا جيدًا ، حيث ابتكر رسومات الفحم والنقطة الفضية والطباشير مع اكتساب المعرفة أيضًا من زملائه الفنانين.

يُعتقد أن دورر ذهب إلى بروكسل ليرسم كريستيان الثاني الدنماركي. هناك تمكن من رؤية كنز الأزتك وقال إنه كان كذلك "أجمل لي من المعجزات".

شهد عام 1521 عودته إلى ألمانيا وتباطأ عمله كما فعل. كانت حياته اللاحقة تعتمد إلى حد كبير على الموضوعات الدينية لمشاريع عظيمة مثل Sacra Conversazione و Crucifixion ، كما بدأ الكتابة عن المنظور والتحصين والنسب والهندسة. نُشر كتابه الأول عام 1525 بعنوان الكتب الأربعة في القياس. كان عملاً عن الرياضيات للكبار وتبعه في عام 1527 الكتب الأربعة عن النسبة البشرية ، بناءً على تحصينات المدينة.

في عام 1528 ، عن عمر يناهز 56 عامًا ، توفي ألبريشت دورر تاركًا ثروة كبيرة وأصبح منزله / ورشته اليوم معلمًا ومتحفًا في نورمبرغ. تم دفنه في مقبرة Johannisfriedhof.


كان دورر في العشرينيات من عمره قادرًا على بناء سمعة وتأثير في جميع أنحاء أوروبا. كان هذا بسبب المطبوعات الخشبية الجميلة التي أنتجها. من بين الفنانين الذين تبعوه ، كان دورر مصدر إلهام للكثيرين ، خاصة عندما يتعلق الأمر بالطباعة. كان من المقرر أن تستمر مسيرته المهنية لأكثر من 40 عامًا ، وخلال هذا الوقت ، استمر دورر في إنتاج عدد كبير من الأعمال. وهذا يشمل أيضا النقوش التي اشتهر بها. من بين العديد من الأعمال المشهورة التي يُنسب إليها الفضل في أعمال ألبريشت دورر ، "يد الصلاة" ، وهو رسم بالحبر والقلم الرصاص تم إنتاجه في عام 1508. الرسم هو واحد من عدد من الرسومات التي أنتجها دورر كتحضير لمذبح ، أو هكذا كان يعتقد في الأصل.

الجدل حول الغرض المقصود من يد دورر في الصلاة

كان الاستنتاج الأصلي ، الذي تم قبوله لعدة قرون ، هو أن الفنان Durer أكمل هذا الرسم كدراسة تحضيرية لهيلر Altarpiece ، ولكن في السنوات الأخيرة أصبحت هذه النظرية موضع شك. رأي جديد ، تم تشكيله من بحث كبير ، هو أنه كان في الواقع جزءًا من حملة قام بها الفنان للترويج لمواهبه الفنية لدى الخاطبين المحتملين. التفاصيل المقدمة في هذا الرسم غير عادية ، وربما يمكن للمرء أن يصدق هذه النظرية الجديدة ، أن الفنان ربما لن يخصص الكثير من الوقت لشيء يعتبر هامشيًا نسبيًا لتركيزه الرئيسي. قدم كبير أمناء معرض ألبرتينا في فيينا ، كريستوف ميتزجر ، والأدمغة وراء معرض Durer الاستثنائي للمؤسسة لعام 2019-2020 ، هذا الرأي الأكاديمي الجديد.

يعتقد كريستوف ميتزجر أيضًا أنه من المرجح أن يستخدم الفنان يديه كمرجع لهذا الرسم. على الرغم من أن مذبح المذبح ، الذي اعتقد الكثيرون أن هذا الرسم كان رسمًا تخطيطيًا للدراسة ، لم يعد موجودًا نتيجة تعرضه للتدمير في حريق ، إلا أن النسخة التي أكملها جوبست هاريش في القرن السابع عشر لا تزال قائمة حتى اليوم. توجد كل من هذه النسخة بالإضافة إلى رسم أيادي الصلاة الأصلية في متحف ألبرتينا في فيينا ، النمسا. تعني الطبيعة الهشة لتحفة Durer أنه لا يمكن عرض النسخ إلا بشكل دائم ، من أجل الحفاظ الكامل على هذا العمل الفني المهم تاريخيًا. Durer would not have known in 1508 that so much effort would have gone into protecting this artwork across the centuries that followed.

The controversy over the role of this artwork dates back to the 19th century when a general acceptance was born that this drawing was specifically aimed at preparing for the creation of an apostle in the bottom right hand side of the Heller altarpiece, which itself was completed in 1509. It was as late as 2013 that major exhibitions were still putting out this very same view, at Frankfurt's Städel Museum as well as the National Gallery of Art in Washington, DC, USA. Perhaps in time this will return to being the main line of thought, but for now it has lost ground to Christof Metzger's well researched opinion. Art history is full of these changing opinions though it is hard to find new research around artworks which were produced so many centuries ago. Metzger's precise comments are displayed in our Durer quotes section.

Metzerger went into further detail about why he believes this artwork was more than just a study sketch. He points to the artist's method of self-promotion, where he would invite potential donors to his studio and show off the best of his work in order to gain new commissions. Also, the completed altarpiece would never have required this level of detail and, as such, it would not have made sense for the artist to have spent this long on his Praying Hands drawing, unless it did indeed hold a higher purpose. His research also aims to push the theory that his was the artist's hands found in this depiction, which has never been truly confirmed nor denied. He mentions self portraits in which the artist's hands loosely matched those found here.

A Synopsis of Albrecht Durer's Career

Known as the Leonardo of the North, Albrecht Dürer was a renowned artist of the German Northern Renaissance movement. Born in Nuremberg in 1471 he was a painter, printmaker and theorist. The sketch that we find here shows the hand of an apostle and was destined to form the centre panel of the three-panel altarpiece. The drawing depicts the hands of a man who is praying. You do not see the man's body in the picture. What you do see however are the folded sleeves of the man. The image of the hands appear in several of Dürer's other works. When it comes to the model for the sketch, there are many stories. One story is that Dürer made use of his brother's hands for the sketch. However, there is proof that the story is true.

When it comes German Renaissance artists, Dürer is one of the leading figures of the time. His legacy is that not only is he recognised for his engravings, he is also thought of as one of Europe's first watercolour landscape artists. Of his many works they often incorporate classic motifs. Dürer also wrote a number of books in which he wrote about how his theological beliefs inspired him. In addition to Praying Hands, some of Dürer's other celebrated works include Melencolia, Saint Jerome in His Study as well as Knight, Death and The Devil.

The Impact of Durer's Praying Hands on Modern Culture

Although the image of Dürer's Praying Hands is over 500 years old it still appears in today's modern culture in a variety of different forms. Examples of where the image of the praying hands has been used include:

In 2011 a student in Athens placed a graffiti mural on the side on a ten story building in the centre of town based on Dürer's drawing. The mural differs from the original in that the hands appear upside down on the building. The cover for the track "6 God" on Drake's album If You're Reading This It's Too Late uses a version of the original drawing. The image of the Praying Hands is one where a search of the Internet will generate a significant number of results.


Art History News

Explore a 500-year-old revolution in printmaking technology at the Cincinnati Art Museum’s free special exhibition Albrecht Dürer: The Age of Reformation and Renaissance, on view November 17, 2017–February 11, 2018.

The Cincinnati Art Museum is one of several Cincinnati area arts organizations who will commemorate 500 years since Martin Luther issued his 95 theses in 1517, triggering enormous theological, political and cultural changes throughout Europe.

The Age of Reformation and Renaissance follows the development of Dürer’s artistic brilliance from his apprenticeship through the eve of the Reformation. Through Dürer’s works, visitors will experience the artistic, cultural and political changes that lead up to Luther’s defiant act.

Dürer’s political and social influence are evident in the prints in the exhibition, including popular artworks

The Four Horsemen from The Apocalypse

و Knight, Death and the Devil.

The exhibition features an extensive display of works from Cincinnati Art Museum’s permanent collection, plus works on loan from other museums and collectors, totaling more than 140 pieces by Dürer and his contemporaries.

Kristin Spangenberg, Cincinnati Art Museum Curator of Prints, has organized the exhibition. “The Cincinnati Art Museum joins the local community in commemorating Dürer’s life and legacy through this exhibition,” says Spangenberg. “The highlight of The Age of Reformation and Renaissance is Dürer’s complete series of religious prints. His innovative use of printmaking puts his works on par with artists of the Italian Renaissance, and had led to his international and lasting reputation.”


The Mystery Of Dürer’s Magic Square

Many weird things appear في Albrecht Dürer’s famous engraving Melencolia. Among them is a magic constant 34 square, a well-known and enigmatic example. The engraving shows a disorganized jumble of scientific equipment lying unused while an intellectual sits absorbed in thought. ‘Dürer’s magic square’ is located in the upper right-hand corner of the engraving. The numbers 15 and 14 appear in the middle of the bottom row, indicating the date of the engraving, 1514.

Albrecht Dürer, Melencolia I, 1514, National Gallery of Art, Washington, DC, USA.

The sum 34 can be found in the rows, columns, diagonals, each of the quadrants, the center four squares, the corner squares, the four outer numbers clockwise from the corners (3+8+14+9), and likewise, the four counter-clockwise, the two sets of four symmetrical numbers (2+8+9+15 and 3+5+12+14), the sum of the middle two entries of the two outer columns and rows (على سبيل المثال. 5+9+8+12), as well as several kite-shaped quartets, e.g. 3+5+11+15. Actually, there are 86 different combinations of four numbers from Dürer’s square that add up to the sum of the magic number, 34!

Albrecht Dürer, Melencolia I, 1514, National Gallery of Art, Washington, DC, USA. Detail.

Each row, each column, and each diagonal adds up to 34 these are the traditional magic properties. But there is more magic to be found here. There are actually thirteen different ways of dividing this square into four groups of four cells, with each group of four cells adding to 34. The menu in the applet can be used to select among these. The positions in the ‘Dürer square’ can be seen as a finite vector space in which each set of four groups of four cells is a set of parallel affine planes.

‘Dürer’s magic square’ has additional properties: the sum in any of the four quadrants, as well as the sum of the middle four numbers, are all 34. It is thus a gnomon magic square. A gnomon magic square is a 4×4 magic square in which the elements in each 2×2 corner have the same sum. In addition, any pair of numbers symmetrically placed about the center of the square sum to 17, making the square even more magical.


Albrecht Dürer

It has been decades since so many works by Albrecht Dürer (1471–1528) have been seen in one place: thanks to valuable international loans, Vienna’s ALBERTINA Museum – itself home to numerous world-famous icons of drawing by Dürer including the Hare, Praying Hands، و Large Piece of Turf – will be presenting over 200 examples of Dürer’s drawings, printed graphics, and paintings in autumn 2019. Upon its reopening in 2003, it was with an exhibition of works by Albrecht Dürer that the ALBERTINA Museum ended up welcoming a total of half a million visitors. And now, a selection of over 100 drawings, a dozen paintings, personal writings, and other rare documents will present the oeuvre of this Renaissance genius more comprehensively than ever before.

The Historical Collection of the ALBERTINA Museum

The ALBERTINA Museum holds the world’s most important collection of Albrecht Dürer’s drawings, a collection that numbers nearly 140 works. The historical background of the museum’s Dürer holdings is likewise a matter of special significance: their provenance can be traced back to 1528 without any gaps, with this group of works from the artist’s workshop having thus been together for nearly 500 years. The museum’s holdings hence also offer a uniquely ideal starting point from which to learn about Dürer’s personal, early-humanist concept of art.

International Loan Works Brought Together

For this once-in-a-century exhibition, the ALBERTINA Museum has succeeded in uniting important works from international lenders: the Adoration of the Magi from the Uffizi, the unsettling and unsparing self-portrait of a naked Albrecht Dürer from Weimar, Martyrdom of the Ten Thousand from Vienna’s Kunsthistorisches Museum, Christ among the Doctors from the Thyssen-Bornemisza Museum in Madrid, and what is possibly Dürer’s most handsome male portrait from the neighboring Museo del Prado. Furthermore, the ALBERTINA Museum is also presenting the late paintings from the artist’s final journey to the Netherlands with all of the studies on which they are known to be based.

Art-Historical Sensations

In recent years, curator and Dürer specialist Christof Metzger has been reevaluating the ALBERTINA Museum’s Dürer holdings, which embody the world’s most important collections of both his drawings and his watercolors. The most surprising outcomes of this work are his assessments regarding the artist’s great nature studies from the initial years of the 16th century—such as the Hare and the Large Piece of Turf —and his studies with strong light/dark contrasts on colored paper such as the famous Praying Hands, all of which probe the limits of what can be accomplished with pen and brush. These are demonstration pieces that proved Dürer’s consummate drawing and painting abilities to anyone who visited the master’s workshop. As such, they are not preliminary studies but autonomous visual tours de force that demonstrate Dürer’s stupendous abilities as well as the intellectual depth with which he conceived of nature.


Kossel was awarded the Nobel Prize in Physiology or Medicine in 1910 for his research in cell biology, the chemical composition of the cell nucleus, and for his work in isolating and describing nucleic acids. The award was presented on 10 December 1910.

In the autumn of 1911, Kossel was invited to the United States to deliver the Herter Lecture at Johns Hopkins. Traveling with his wife Luise and daughter Gertrude, he took the opportunity to travel and to visit acquaintances, one of which was Eugene W. Hilgard, professor emeritus of agricultural chemistry at the University of California at Berkeley, who was also his wife's cousin. He also visited and delivered lectures at several other universities, including the University of Chicago.


شاهد الفيديو: طريقة عمل جدول زمني للمشروع على الاكسل Gantt Chart (شهر نوفمبر 2021).