مقالات

مدام الفراشة العرض الأول

مدام الفراشة العرض الأول


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

في 17 فبراير 1904 ، أوبرا جياكومو بوتشيني مدام بطرفلاى العروض الأولى في مسرح لا سكالا في ميلانو ، إيطاليا.

قرر الشاب بوتشيني تكريس حياته للأوبرا بعد أن شاهد أداء جوزيبي فيردي عايدة في عام 1876. في حياته اللاحقة ، كتب بعضًا من أفضل الأوبرا في كل العصور: لا بوهيم (1896), توسكا (1900), مدام بطرفلاى (1904) و توراندوت (تُركت غير مكتملة عند وفاته عام 1924). ومع ذلك ، لم يكن أي من هؤلاء نجاحًا فوريًا عند افتتاحه. لا بوهيم، القصة الكلاسيكية الآن لمجموعة من الفنانين الفقراء الذين يعيشون في حجرة في باريس ، وقد حصلت على آراء متباينة ، بينما توسكا كانت انتقادات صريحة من قبل النقاد.

أثناء الإشراف على إنتاج توسكا في لندن ، شاهد بوتشيني المسرحية مدام بطرفلاىكتبه ديفيد بيلاسكو واستنادا إلى قصة جون لوثر لونغ. أخذ مع الشخصية الأنثوية القوية في مركزها ، بدأ العمل على نسخة أوبرالية من المسرحية ، مع ليبريتو إيطالي لجوزيبي جياكوسا ولويجي إليكا. كتبت على مدار عامين - بما في ذلك استراحة لمدة ثمانية أشهر عندما أصيب بوتشيني بجروح بالغة في حادث سيارة - ظهرت الأوبرا لأول مرة في ميلانو في فبراير 1904.

يقع في ناغازاكي ، اليابان ، مدام بطرفلاى يروي قصة بحار أمريكي ، BF Pinkerton ، الذي يتزوج ويتخلى عن جيشا يابانية شابة ، Cio-Cio-San ، أو Madame Butterfly. بالإضافة إلى التناغم الغني والملون والأغاني القوية التي اشتهر بها بوتشيني ، عكست الأوبرا موضوعه المشترك المتمثل في العيش والموت من أجل الحب. غالبًا ما ظهر هذا الموضوع في حياة بطلاته - نساء مثل Cio-Cio-San ، اللائي يعشن من أجل عشاقهن وفي النهاية تم تدميرهن بسبب الألم الذي تسبب فيه هذا الحب.

ربما بسبب البيئة الأجنبية للأوبرا أو ربما لأنها كانت مشابهة جدًا لأعمال بوتشيني السابقة ، كان رد فعل الجمهور في العرض الأول سيئًا على مدام بطرفلاى، الهسهسة والصراخ على المسرح. سحبها Puccini بعد أداء واحد. عمل بسرعة لمراجعة العمل ، فقسّم الفصل الذي مدته 90 دقيقة إلى جزأين وتغيير جوانب ثانوية أخرى. بعد أربعة أشهر ، تم تجديده مدام بطرفلاى صعدت على خشبة المسرح في تياترو غراندي في بريشيا. هذه المرة ، استقبل الجمهور الأوبرا بتصفيق صاخب وتكرار متكرر ، وتم استدعاء بوتشيني أمام الستارة 10 مرات. مدام بطرفلاى حقق نجاحًا دوليًا كبيرًا ، حيث انتقل إلى أوبرا متروبوليتان بنيويورك في عام 1907.


ضابط البحرية الأمريكية ، الملازم بنجامين فرانكلين بينكرتون ، يصل إلى اليابان لتولي مهامه على متن سفينة راسية في ناغازاكي. بناء على اقتراح صديقه ساير ، يأخذ زوجة يابانية ومنزلًا طوال مدة إقامته هناك. عروسه الشابة ، تشو تشو سان ، هي غيشا كانت عائلتها تؤيد بشدة الزواج حتى منعهم بينكرتون من الزيارة. عندما علموا أنه لن يُسمح لهم بالزيارة ، تبرأوا من Cho-Cho-San. تبحر سفينة Pinkerton في النهاية من اليابان. في غيابه ودون علمه ، تلد طفلهما ، وهو ابن تسميه مشكلة. مع مرور الوقت ، لا تزال تشو تشو سان مقتنعة بأن بينكرتون ستعود إليها يومًا ما ، لكن خادمتها سوزوكي أصبحت متشككة بشكل متزايد. ثم وصل غورو ، وسيط الزواج ، واقترح أن تطلق بينكرتون ، وأخبرها أنه حتى لو عاد ، فسوف يتركها ويأخذ الطفل معه. يقترح زوجًا يابانيًا للاعتناء بها - يامادوري ، أمير عاش لفترة طويلة في أمريكا. على الرغم من أنها لا تنوي متابعة خطة غورو ، إلا أنها تخبره بترتيب لقاء مع يامادوري.

في الاجتماع ، أخبر يامادوري تشو-تشو-سان أن بينكرتون لم يفكر إلا في أن الزواج مؤقت كما كان شائعًا في أمريكا ويقترح أنه سيطلقها في النهاية ويمكن أن ينتهي الأمر بالطفل في دار للأيتام. وبدلاً من ذلك ، أتاح لها عرض الزواج إمكانية المصالحة مع عائلتها والاحتفاظ بطفلها. غاضبة ومستاءة مما تسمعه ، دفعت سوزوكي إلى إخراج يامادوري ووسيط الزواج من المنزل. ثم قامت بزيارة القنصل الأمريكي في ناغازاكي ، السيد شاربلس ، في محاولة لتهدئة مخاوفها وطلب مساعدته في إعادة بينكرتون. بينما تتكشف قصتها ، تشعر شاربلس بازدراء متزايد لبينكرتون. تطلب منه أن يكتب بينكرتون ويخبره أنها ستتزوج من يامادوري وستأخذ ابنهما معها إذا لم يعد. ومع ذلك ، تقول إنها لا تنوي فعل ذلك حقًا وتريد فقط أن تلعب "مزحة صغيرة" عليه. أخبرها شاربلس بلطف أنه لا يستطيع المشاركة في مثل هذا الخداع. يشجعها على قبول عرض يامادوري والتصالح مع عائلتها.

تمر أسابيع مع تشو تشو سان وهو يمسح الأفق بفارغ الصبر من أجل وصول سفينة بينكرتون. أخيرًا ، رأت أنها تدخل الميناء وتغمرها العاطفة. تعد هي وسوزوكي المنزل بالورود للترحيب به. تشو تشو سان ترتدي أفضل كيمونو لها. ثم تختبئ هي وسوزوكي والطفل خلف شاشة شوجي عازمين على مفاجأته عند وصوله. إنهم ينتظرون طوال الليل ، لكن بينكرتون لا يأتي أبدًا. بعد أسبوع ، رأوا باخرة ركاب في الميناء. على ظهر السفينة بينكرتون مع امرأة شقراء شابة. مرة أخرى هي وسوزوكي ينتظرانه طوال الليل دون جدوى. في صباح اليوم التالي ذهبت سفينته الحربية من الميناء. في ذهول ، تزور شاربلس لتسأل عما إذا كان قد كتب بينكرتون ولماذا غادر دون رؤيتها. لتجنيبها مشاعرها ، أخبرها Sharpless أنه كتب بالفعل إلى Pinkerton الذي كان في طريقه لرؤيتها ولكن كان عليه القيام بالعديد من الواجبات ، ثم تم طلب سفينته فجأة إلى الصين. تشو تشو سان حزين ولكنه مرتاح. ثم دخلت المرأة الشقراء من الباخرة إلى المكتب وعرفت نفسها على أنها زوجة بينكرتون وطلبت من القنصل إرسال البرقية التالية إلى زوجها:

"لقد رأيت للتو الطفل وممرضته. ألا يمكننا الحصول عليه مرة واحدة؟ إنه جميل. سوف أرى الأم بشأن ذلك غدًا. لم أكن في المنزل عندما كنت هناك اليوم. توقع أن تنضم إليكم الأربعاء أسبوعًا من كل أسبوع. كوتو مارو. هل يمكنني اصطحابه معي؟ أديلايد ".

في حالة اليأس ، يندفع تشو تشو سان إلى المنزل. تودع سوزوكي والطفل وتغلق نفسها في غرفتها لتنتحر بسيف والدها. بعد الدفع الأول بالسيف ، ترددت. على الرغم من أنها تنزف إلا أن الجرح ليس مميتًا. عندما ترفع السيف مرة أخرى ، تدخل سوزوكي بصمت الغرفة مع الطفل وتقرصه ليجعله يبكي. يترك Cho-Cho-San السيف يسقط على الأرض. بينما يزحف الطفل إلى حضن تشو-تشو-سان ، تلبس سوزوكي جرحها. تنتهي القصة بالكلمات التالية: "عندما اتصلت السيدة بينكرتون في اليوم التالي بالمنزل الصغير في هيجاشي هيل ، كان المنزل فارغًا تمامًا".


استنادا على قصة حقيقية؟

في ملاحظات الكاتب المسرحي في بداية الإصدار المنشور من م. الفراشة، يوضح أن القصة كانت مستوحاة في البداية من أحداث حقيقية: دبلوماسي فرنسي يدعى برنارد بوريسكوت وقع في حب مغنية أوبرا "اعتقد أنها امرأة لمدة عشرين عامًا" (اقتبس في هوانغ). كلا الرجلين أدين بالتجسس. في Hwang بعد ذلك ، أوضح أن المقال الإخباري أثار فكرة لقصة ، ومن تلك النقطة توقف الكاتب المسرحي عن إجراء بحث حول الأحداث الفعلية ، راغبًا في إنشاء إجاباته الخاصة على الأسئلة التي طرحها الكثيرون حول الدبلوماسي وعشيقه.

بالإضافة إلى جذورها غير الخيالية ، تعد المسرحية أيضًا تفكيكًا ذكيًا لأوبرا بوتشيني ، ماداما باترفلاي.


تاريخ الأداء

تم عرض Madama Butterfly لأول مرة في واحدة من أشهر دور الأوبرا في إيطاليا ، لا سكالا. فشل الأداء على الرغم من ظهور بعض أشهر الممثلين مثل السوبرانو روزينا ستورتشيو (جينكينز ، 2010 ، ص 10).

تم اتخاذ الكثير من القرارات السيئة أثناء تدريبات الأوبرا كما يمكن ملاحظته من المستوى العالي من السرية الذي يؤيده منتجو الأوبرا الذين أوصوا بدورهم بألا تغادر سيناريوهات الممثلين المسرح (جينكينز ، 2010 ، ص 13). كانت هذه الخطوة مدفوعة أيضًا بحقيقة أن المنتجين لم يرغبوا في أن يفقد المطربون المتهورون نصوصهم الموسيقية (جينكينز ، 2010 ، ص 13).

ساهم هذا بشكل كبير في ضعف إتقان الموسيقى من قبل العازفين. علاوة على ذلك ، كان على طاقم العمل أن يتقن النصوص المطبوعة ، صفحة تلو الأخرى ، لأن الطباعة تتم بالتتابع وبطريقة بطيئة (جينكينز ، 2010 ، ص 13). كما مُنعت الصحافة من حضور البروفات ، وبالتالي غضب معظم وكلاء الإعلام والنقاد قبل العرض الأول ، مما دفعهم للبحث عن أخطاء صغيرة في أداء الأوبرا (جينكينز ، 2010 ، ص 13).

عرضت Madama Butterfly لأول مرة في عام 1904 في Buernos Aries ، الأرجنتين أثناء وجودها في لندن ، وتم عرضها لأول مرة في عام 1905 في دار الأوبرا الملكية ، Covent Garden (جينكينز ، 2010 ، ص 14). في الولايات المتحدة ، عُرضت الأوبرا لأول مرة في واشنطن العاصمة على مسرح كولومبيا عام 1906 وفي نيويورك ، أقيم العرض الأول في 12 نوفمبر من نفس العام في مسرح جاردن ، وأخيراً ، في أستراليا ، تم العرض الأول. في المسرح الملكي عام 1906 (جينكينز ، 2010 ، ص 16).


ماداما باترفلاي

يبدأ في: 20.00 (الأحد: 18.30) |

أصبح الإنتاج ممكنًا بفضل منحة من مؤسسة Stavros Niarchos (SNF) [www.SNF.org] لتعزيز التواصل الفني للأوبرا الوطنية اليونانية

في سياق الإجراءات الوقائية الجديدة ضد انتشار فيروس كورونا التي أعلنت عنها الحكومة ، بما في ذلك تعليق تشغيل المسارح لمدة شهر اعتبارًا من 3 نوفمبر 2020 ، أعلنت الأوبرا الوطنية اليونانية:
تعليق آخر عرضين لفيلم Madama Butterfly اللذان كانا مقررا يومي 8 و 15 نوفمبر.
سيتم الاتصال بجميع حاملي تذاكر العروض المعلقة من قبل شباك التذاكر في الأوبرا الوطنية اليونانية لعرض استردادهم أو إمكانية استبدال تذاكرهم بتاريخ أداء آخر أو إنتاج آخر. مركز اتصال GNO Box Office: 2130885700 (يوميًا 09.00-21.00).

بسبب جائحة Covid-19 ، سيتم تقديم الأوبرا في أجهزة Ettore Panizza لأوركسترا مختصرة (محرر ريكوردي)

جياكومو بوتشيني ماداما باترفلاي يعد عملًا بارزًا للأوبرا الوطنية اليونانية ، حيث إنها أول أوبرا على الإطلاق تنظمها كمنظمة حديثة التأسيس ، في 25 أكتوبر 1940 ، قبل ثلاثة أيام من إعلان الحرب اليونانية الإيطالية. هذا العرض التاريخي الأول ، الذي أقيم على المسرح الرئيسي للمسرح الوطني ، حضره نجل الملحن ، أنطونيو بوتشيني ، والسفير الإيطالي في أثينا إيمانويل غراتسي ، الذي ، بعد بضع ساعات ، سيوجه إلى الحكومة اليونانية الإنذار الإيطالي بتهديد الحرب.
يصادف هذا العام الذكرى الثمانين للأوبرا الوطنية اليونانية ، فراشة يعود إلى منزل GNO الجديد ، في المركز الثقافي لمؤسسة Stavros Niarchos ، ليس فقط للاحتفال بالذكرى السنوية ، ولكن أيضًا للإشارة إلى عودة GNO إلى العمل بعد الوباء ، ولإظهار أن الفن والثقافة لا يعيشان فقط في أكثر الظروف سوءًا ، ولكنها تشكل أيضًا القوة الدافعة للإنسان والمجتمع.
يقول المدير الفني للأوبرا الوطنية اليونانية جيورجوس كومينداكيس: "اخترنا هذا العمل الرائع ، لأن شهر أكتوبر يصادف الذكرى الثمانين لتأسيس الفراشة العرض الأول التاريخي في GNO في 25 أكتوبر 1940 ، قبل ثلاثة أيام من بدء الحرب اليونانية الإيطالية. الرمزية واضحة: لقد كان GNO دائمًا حاضرًا وشجاعًا في الأوقات الصعبة للغاية وتمكن من الوقوف منتصبًا حتى في الظروف الصعبة للغاية ، سواء في ذلك الوقت أو اليوم ".

تشتهر بألحانها الرائعة وموسيقاها اللحنية الرائعة والمسرحية الدرامية ، ماداما باترفلاي يقدم مشاعر خالدة ويثير مشاعر قوية. لا يتردد بوتشيني في وصفها على أنها أوبراه المفضلة ، ومن خلال تعديلاته اللاحقة جعل شخصية البطلة المرمرية رمزًا للصبر الذي لا ينضب والحب الأبدي الدائم.

تحكي الأوبرا قصة علاقة الحب المميتة للغييشا Cio-Cio-San البالغة من العمر خمسة عشر عامًا مع Pinkerton ، وهو ملازم في البحرية الأمريكية. بعد ثلاث سنوات من الغياب يعود الملازم إلى اليابان مع زوجته الأمريكية ، عندما يسمع أن لديه ولدًا من بترفلاي. وافقت على التخلي عن الطفل فقط لبينكرتون نفسه ثم انتحرت.

اتجاه الإنتاج ومجموعاته وأزياءه ، الذي تم عرضه لأول مرة في عام 2013 في Odeon of Herodes Atticus وتم إحياؤه الآن في إصدار جديد مصمم خصيصًا لمسرح Stavros Niarchos Hall ، يحمل طابع المخرج الأرجنتيني الشهير Huge de Ana. إنه إنتاج مثير للإعجاب بأزياء يابانية تقليدية ، بينما توضح المجموعات وإسقاطات الفيديو بشكل مثير للإعجاب بلد شروق الشمس من ناحية ونفسية البطلة من ناحية أخرى. تم تصميم عروض الفيديو بواسطة Sergio Metalli والإضاءة بواسطة Valerio Alfieri.

يضم فريق التمثيل أبطالًا يونانيون وأجانب عظماء. يؤدي دور البطولة ثلاثة سوبرانو بارزون ذوو مسيرة دولية ، وهم إرمونيلا جاهو وسيليا كوستيا وكريستين أوبوليس.

ارمونيلا جاهو ولدت في ألبانيا وتعيش في نيويورك. لقد تم وصفها من قبل اقتصادي باعتبارها "السوبرانو الأكثر شهرة في العالم". تشتهر بتفسيراتها الفريدة وتعرّفها على البطلات التي تؤديها. ظهرت في أعظم دور الأوبرا في العالم ، من أمريكا وأستراليا إلى أوروبا وآسيا ، وقد تعاونت مع عازفين منفردين ومخرجين وقائدي فرق موسيقية مشهورين. على وجه التحديد بالنسبة لتفسيرها لـ Madama Butterfly ، كانت المراجعات مثيرة للاهتمام ، وكان أكثرها مدحًا المستقلة حول تفسير Jaho في Covent Garden: "Jaho هي أفضل فراشة Madama التي شهدتها لندن منذ سنوات".

السوبرانو سيليا كوستيا من الأوبرا الوطنية اليونانية تعاونت مع المسارح الأكثر شهرة في العالم مثل دار الأوبرا في فيينا ، ودويتشه أوبر برلين ، و Concertgebouw في أمستردام ، ودار الأوبرا الملكية (كوفنت جاردن ، لندن) ، بالإضافة إلى المسارح في شتوتغارت ، بيرغن ، أوسلو ، مرسيليا ، لييج وبرشلونة وميلانو وكاتانيا وباليرمو ومودينا وبياتشينزا وبكين وسيول وطوكيو وسنغافورة وأثينا في أدوار مثل مارغريت (فاوست) ، ندا (باجلياتشي) ، ميكايلا (كارمن) ، ليونورا (ايل تروفاتور) ، Desdemona (أوتيلو) إليزابيتا (دون كارلوس) ، ليو (توراندوت) ، ميمي (لا بوهيم) ، توسكا ، إيلينا (أنا vespri siciliani).

السوبرانو اللاتفية كريستين أوبوليس ظهرت لأول مرة في اليونان في المراحل الأولى من حياتها المهنية في عام 2008 في الأوبرا الوطنية اليونانية توسكامما يترك انطباعات ممتازة. بعد ذلك مباشرة ، بدأت مسيرتها المهنية وسرعان ما برزت كواحدة من أكثر السوبرانو رواجًا في العالم ، حيث تجمع بشكل مثير للإعجاب بين حضورها الفريد على المسرح والتأثير الدرامي والمعدن في صوتها. أول ظهور لها في Met Met في عام 2014 منحها تقديرًا عالميًا حيث قدمت في غضون يومين فقط نجاحًا كبيرًا في كل من Butterfly و Mimì لا بوهيم. في الواقع ، في نفس العام ، بعد ظهورها في دار الأوبرا الملكية بلندن ، تلغراف وصفتها بأنها "بوتشيني السوبرانو الرائدة اليوم".

تم الانتهاء من التمثيل من قبل Tenors Gianluca Terranova و Dimitris Paksoglou و baritones Dionysios Sourbis و Nikos Kotenidis و mezzo-soprano Chryssanthi Spitadi والعديد من العازفين المنفردين اليونانيين.

ماداما باترفلاي في لمحة
الملحن
ولد جياكومو بوتشيني في 22 ديسمبر 1858 في لوكا ، توسكانا ، وهو الخامس من بين سبعة أطفال ، ولد لعائلة زودت مدينته الأصلية بالموسيقيين - عازفي الأرغن والموزعين والملحنين ، معظمهم من الموسيقى المقدسة - في الفترة السابقة أربعة أجيال. لا يزال حتى يومنا هذا أحد أشهر الملحنين في الأوبرا الإيطالية ، حيث يتم أداء أعماله بانتظام في جميع أنحاء العالم. تم تطوير أسلوبه الموسيقي بشكل واضح من خلال أوبراه الثالثة ، مانون ليسكوت (1893) ، بينما مؤلفاته الثلاثة التالية ، لا بوهيم (1896), توسكا (1900) و ماداما باترفلاي (1904) ، وأنشأ بوتشيني وريثًا لفيردي. الألحان الجميلة والمسرحية الشديدة التي تميز أوبراه نجحت في تلبية متطلبات عصرهم. آخر أوبرا له ، توراندوت (1926) ، بقي غير مكتمل بسبب وفاته في عام 1924.

الاوبرا
أ مأساة giapponese إلى نص من قبل جوزيبي جياكوسا ولويجي إليكا ، ماداما باترفلاي يقوم على مسرحية الفصل الواحد مدام بطرفلاى (1900) للكاتب المسرحي الأمريكي ديفيد بيلاسكو ، وهي نفسها تستند إلى قصة قصيرة عام 1898 لكاتب أمريكي آخر ، جون لوثر لونج. وهذا بدوره استند جزئيًا إلى رواية بيير لوتي الفرنسية مدام كريسانثيمي (1887). تروي الأوبرا الحب المأساوي لـ Cio-Cio-San ، وهي غيشا تبلغ من العمر خمسة عشر عامًا ، لضابط البحرية الأمريكية بينكرتون. بعد غياب دام ثلاث سنوات ، عاد الضابط إلى اليابان مع زوجته الأمريكية ، بعد أن علم أن له ولدًا من بترفلاي. وافقت على إعطاء الطفل بينكرتون ، لكنها انتحرت بعد ذلك بوقت قصير.

بريمييرز
ماداما الفراشة أولًا ، تم عرض أول نسخة من فصلين في تياترو ألا سكالا ، ميلان ، في 17 فبراير 1904. تم إجراء نسخة منقحة من ثلاثة فصول في 28 مايو 1904 في تياترو غراندي ، بريشيا. تعتمد النسخة التي تُعرض فيها الأوبرا في الوقت الحاضر عادةً على نسخة أوبرا كوميك ، التي عُرضت في باريس في 28 ديسمبر 1906.

ACT I
ناغازاكي ، أوائل القرن العشرين. يقوم بنجامين فرانكلين بينكرتون ، الملازم في البحرية الأمريكية ، بالترتيب مع غورو ، وسيط الزواج الياباني ، للحصول على آخر تفاصيل زواجه القادم من Cio-Cio-San ، وهي غيشا تبلغ من العمر خمسة عشر عامًا تُعرف أيضًا باسم الفراشة. تخبر بينكرتون شاربلس ، قنصل الولايات المتحدة ، أنه في اليابان يمكن للزوج أن يفكك زواجه في أي وقت. يحاول شاربلس عبثًا تحذيره من أن الفتاة المراهقة لا بد أن تأخذ الزواج على محمل الجد.
تصل العروس مع أصدقائها وأقاربها. تُظهر بينكرتون مقتنياتها القليلة ، بما في ذلك الغمد الضيق الذي يحتوي على خنجر قتل والدها نفسه به. بعد الحفل مباشرة ، وصل بونز ، عم الفراشة ، وشجبها لتخليها عن إيمانها ، وحث بقية أقاربها على فعل الشيء نفسه. تُركت Cio-Cio-San بمفردها مع Pinkerton ، الذي يحاول تهدئتها. سوزوكي ، خادمتها ، تساعدها في ارتداء ملابس ليلة زفافها وتنضم باترفلاي إلى بينكرتون في الحديقة.

ACT الثاني
بعد ثلاث سنوات ، في نفس السكن ، كان Cio-Cio-San وحده مع سوزوكي. على الرغم من أن Pinkerton غادر إلى وطنه بعد وقت قصير من حفل الزفاف ولم يعد أبدًا ، تظل Cio-Cio-San وفية له وتحلم باليوم الذي ستراه مرة أخرى. يظهر شاربلس: إنه يريد أن يعدها لعودة بينكرتون مع زوجته الأمريكية. ترفض Cio-Cio-San الاستماع وتعرض ابنها Sharpless بواسطة Pinkerton. تزين المنزل عند وصوله وتستقر في ليلة انتظار بجوار سوزوكي والطفل.
مع استراحة الصباح ، تأخذ Cio-Cio-San ، التي سهرت طوال الليل ، ابنها إلى غرفة أخرى ويغنيها للنوم. يظهر بينكرتون وشاربليس ويطلبان من سوزوكي التحدث إلى الزوجة الأمريكية السابقة. يتذكر بينكرتون الماضي. مملوءًا بالندم ، اختار ألا يواجه Cio-Cio-San ويغادر. تدخل الفراشة وتبحث عن زوجها. لقد رأت المرأة الغريبة في الحديقة مما أثار استياءها وأخبرها شاربلس وسوزوكي أن بينكرتون لن تعود إليها أبدًا. يبدو أنها تقبل الموقف بل وتوافق على إعطاء بينكرتون ابنهما ، إذا جاء ليأخذه بنفسه. ثم تطلب أن تترك بمفردها وتقرر إنهاء حياتها. في محاولة لإيقافها ، ترسل سوزوكي ابنها. يودعه باترفلاي ويقيد عينيه وينتحر كما يصل بينكرتون.

مدير ، مجموعات ، أزياء
هوغو دي آنا

مصمم عرض فيديو
Sergio Metalli - Ideogamma SRL

مصمم الإضاءة
فاليريو ألفيري

سيد الجوقة
أجاثانجيلوس جورجاكاتوس

سيو سيو سان
ارمونيلا جاهو (14 ، 16 ، 20 ، 25/10/2020)
سيليا كوستيا (15/11/2020)
كريستين أوبوليس (18 ، 23 ، 30/10 أمبير 1 ، 8/11/2020)

سوزوكي
كريسانثي سبيتادي (14، 16، 18، 20، 23، 25، 30/10 & amp 1، 8، 15/11/2020)

كيت بينكرتون
فيوليتا لوستا (16 ، 18 ، 20 ، 23 ، 25/10/2020)
ديامانتي كريتسوتاكي (14 ، 30/10 أمبير 1 ، 8 ، 15/11/2020)

ب. بينكرتون
جيانلوكا تيرانوفا (16 ، 20 ، 23 ، 25/10/2020)
ديميتريس باكسوجلو (14، 18، 30/10 & amp 1، 8،15/11/2020)

شارب
ديونيسيوس سوربيس (16 ، 20 ، 23 ، 25/10/2020)
نيكوس كوتينيديس (14 ، 18 ، 30/10 & أمبير 1 ، 8 ، 15/11/2020)

جورو
نيكولاس ستيفانو (16 ، 20 ، 23 ، 25/10/2020)
Yannis Kalyvas (14، 18، 30/10 & amp 1، 8، 15/11/2020)

بونز
ياني ينسيس (16، 20، 23، 25/10 & 1/11/2020)
ديميتريس قسيوميس (14 ، 18 ، 30/10 وأمبير 8 ، 15/11/2020)

مفوض إمبراطوري
ديونيسوس تسانتينيس (16 ، 20 ، 25/10 أمبير 1 ، 15/11/2020)
جورجيوس باباديمتريو (14 ، 18 ، 23 ، 30/10 وأمبير 8/11/2020)

المسجل الرسمي
Theodoros Aivaliotis (16، 20، 25/10 & amp 1، 15/11/2020)
ثيودوروس مورايتيس (14 ، 18 ، 23 ، 30/10 وأمبير 8/11/2020)

والدة Cio-Cio-San
أماليا أفلونيتي (16 ، 20 ، 25/10 أمبير 1 ، 15/11/2020)
زوي أبيرانثيتو (14 ، 18 ، 23 ، 30/10 وأمبير 8/11/2020)

عمة
فايا كوفو (16 ، 20 ، 25/10 أمبير 1 ، 15/11/2020)
إليزافيتا كلونوفسكايا (14 و 18 و 23 و 30/10 وأمبير 8/11/2020)

ولد عم
فوتيني هادجيداكي (16، 20، 25/10 & amp 1، 15/11/2020)
تي ستافرو (14 ، 18 ، 23 ، 30/10 وأمبير 8/11/2020)

مع الأوركسترا والكورس وعازفون منفردون في GNO

أسعار التذاكر: 15 يورو ، 20 يورو ، 30 يورو ، 35 يورو ، 42 يورو ، 50 يورو ، 55 يورو ، 70 يورو
الطلاب والأطفال: 12 يورو
مقاعد الرؤية المحدودة: 10 يورو

تماشيًا مع الإجراءات التقييدية لحماية الصحة العامة من انتشار فيروس كورونا (COVID-19) التي أعلنت عنها الحكومة اليونانية ، ستعمل قاعة Stavros Niarchos للأوبرا الوطنية اليونانية بسعة قصوى تبلغ 30٪ ، أي مع 420 مقعدًا. من إجمالي 1400. علاوة على ذلك ، يُلاحظ أنه وفقًا لتعليمات الدولة اليونانية ، سيتم شراء التذاكر فقط عبر الإنترنت أو عبر الهاتف ، وسيكون استخدام القناع إلزاميًا عند الدخول والخروج من المبنى وخلال العروض ، على جانبي كل مقعد ( مفردة أو مزدوجة) سيكون هناك ما لا يقل عن مقعدين فارغين ، ويجب تجنب الازدحام ، ويجب الحفاظ على المسافة المادية المحددة بين المشاهدين وبين الجمهور والمسرح / الأوركسترا ، في حين يتم وضع بروتوكولات خاصة للتنظيف والتطهير ونظام تكييف الهواء والتهوية في جميع مناطق GNO في SNFCC.

الأوبرا الوطنية اليونانية - قاعة ستافروس نياركوس
مركز مؤسسة ستافروس نياركوس الثقافي

يبدأ في: 20.00 (الأحد: 18.30) |

ACT I
ناغازاكي ، أوائل القرن العشرين. يقوم بنجامين فرانكلين بينكرتون ، الملازم في البحرية الأمريكية ، بالترتيب مع غورو ، وسيط الزواج الياباني ، للحصول على آخر تفاصيل زواجه القادم من Cio-Cio-San ، وهي غيشا تبلغ من العمر خمسة عشر عامًا تُعرف أيضًا باسم الفراشة. تخبر بينكرتون شاربلس ، قنصل الولايات المتحدة ، أنه في اليابان يمكن للزوج أن يفكك زواجه في أي وقت. يحاول شاربلس عبثًا تحذيره من أن الفتاة المراهقة لا بد أن تأخذ الزواج على محمل الجد.
تصل العروس مع أصدقائها وأقاربها. تُظهر بينكرتون مقتنياتها القليلة ، بما في ذلك الغمد الضيق الذي يحتوي على خنجر قتل والدها نفسه به. بعد الحفل مباشرة ، وصل بونز ، عم الفراشة ، وشجبها لتخليها عن إيمانها ، وحث بقية أقاربها على فعل الشيء نفسه. تُترك Cio-Cio-San بمفردها مع Pinkerton ، الذي يحاول تهدئتها. سوزوكي ، خادمتها ، تساعدها في ارتداء ملابس ليلة زفافها وتنضم باترفلاي إلى بينكرتون في الحديقة.

ACT الثاني
بعد ثلاث سنوات ، في نفس السكن ، كان Cio-Cio-San وحده مع سوزوكي. على الرغم من أن Pinkerton غادر إلى وطنه بعد وقت قصير من حفل الزفاف ولم يعد أبدًا ، تظل Cio-Cio-San وفية له وتحلم باليوم الذي ستراه مرة أخرى. يظهر شاربلس: إنه يريد أن يعدها لعودة بينكرتون مع زوجته الأمريكية. ترفض Cio-Cio-San الاستماع وتعرض ابنها Sharpless بواسطة Pinkerton. تزين المنزل عند وصوله وتستقر في ليلة انتظار بجوار سوزوكي والطفل.
مع استراحة الصباح ، تأخذ Cio-Cio-San ، التي سهرت طوال الليل ، ابنها إلى غرفة أخرى ويغنيها للنوم. يظهر بينكرتون وشاربليس ويطلبان من سوزوكي التحدث إلى الزوجة الأمريكية السابقة. يتذكر بينكرتون الماضي. ممتلئًا بالندم ، اختار عدم مواجهة Cio-Cio-San ويغادر. تدخل الفراشة وتبحث عن زوجها. لقد رأت المرأة الغريبة في الحديقة مما أثار استياءها وأخبرها شاربلس وسوزوكي أن بينكرتون لن تعود إليها أبدًا. يبدو أنها تقبل الموقف بل وتوافق على إعطاء بينكرتون ابنهما ، إذا جاء ليأخذه بنفسه. ثم تطلب أن تترك بمفردها وتقرر إنهاء حياتها. في محاولة لإيقافها ، ترسل سوزوكي ابنها. يودعه باترفلاي ويقيد عينيه وينتحر كما يصل بينكرتون.


صنع مدام الفراشة - الجزء الثالث. الليبريتو.

ملاحظة: يفترض الكاتب أن القارئ قد قرأ "الفصول" الأخرى إذا لم يقرأها القارئ ، يطلب الكاتب باحترام من القارئ القيام بذلك ، حتى لو كان واضحًا بشأن الأشخاص غير العملياتيين ، وأعمالهم المذكورة أدناه. بصرف النظر عن ذلك ، فهي مكتوبة جيدًا وتثقيفية و- عفوًا: يجب على الكاتب ألا يتفاخر!

مع إطلاق أوبرا بنجاح في إيطاليا وفي الطلب في أماكن أخرى ، أحب جياكومو بوتشيني "الإشراف" على الإنتاجات في المدن الكبرى ، وكل ذلك أثناء البحث عن موضوعه التالي. وهكذا كان في لندن في صيف عام 1900 لحضور العرض الأول لفيلم Covent Garden لأوبراه الأخيرة ، Tosca. في أمسية مجانية خلال إقامته التي استمرت ستة أسابيع ، ذهب إلى مسرح دوق يورك ، حيث تم عرض زوج من المسرحيات ذات الفصل الواحد: Miss Hobbs لـ Jerome K. Jerome ، و Madame Butterfly لديفيد بيلاسكو. نقل ديفيد بيلاسكو من برودواي إلى لندن ، وهو تأقلم مسرحي لقصة جون لوثر لونج ، أثر بشكل كبير على الملحن الإيطالي ، لا سيما ما يسمى بـ "Vigil Scene" ، حيث ينتظر باترفلاي وسوزوكي وترابل عودة بينكرتون إلى منزله: الانتقال من كان المساء ، إلى الليل ، إلى الفجر ، وحتى الصباح الكامل ، دليلًا على عبقرية بيلاسكو في الاستفادة من الشيء الجديد نسبيًا المعروف باسم "الضوء الكهربائي".

قال بيلاسكو ، بعد سنوات ، إن بوتشيني جاء إلى غرفة تبديل الملابس الخاصة به بعد الأداء ، وطلب حقوق الأداء. وافق المؤلف / المخرج على الفور. السؤال الأول: لماذا يكون للمخرج / المؤلف غرفة ملابس خاصة به؟ السؤال الثاني: لماذا يتسكع مخرج / مؤلف أمريكي في لندن بعد إطلاق مسرحيته بنجاح؟ كان ميثينكس بيلاسكو ، مع ماداما باترفلاي ، الذي حقق نجاحًا هائلاً في كل دار أوبرا ، يحاول المطالبة بملكية صغيرة لأوبرا بوتشيني.

أحب الملحن المسرحية في البداية لأنها قدمت صراعًا بين قيم وثقافات أمريكا واليابان ، وقد أعجب بالتأثير البصري لـ "Vigil Scene" وأحب انتحار الفراشة في النهاية. لقد كتب إلى صديق ، رغم ذلك ، أن المسرحية كانت "جميلة جدًا ولكنها ليست لإيطاليا". على الرغم من ذكريات بيلاسكو ، لم يكن بوتشيني ينفر ، في رحلته إلى المنزل ، من التساؤل في باريس عما إذا كانت حقوق إصدار أحدث روايات إميل زولا المثيرة ، La faute de l'Abbé Mouret ، متاحة: لقد وُعدت بحق المؤلف الموسيقي Jules Massenet. مانون وفيرثر. بخيبة أمل ، أشار إلى أنه عاد من لندن "مؤلف أوبرا عاطل عن العمل" ، لكنه طلب من ريكوردي التحقيق في إمكانية الحصول على حقوق مدام باترفلاي. وكانت هناك مناقشات مع إليكا حول كتاب نصي مبني على قصة ماري أنطوانيت المحكوم عليها بالفشل وهي مقتبسة من رواية فيكتور هوغو الواسعة Les Misérables ، أو ربما مسرحية إدموند روستاند Cyrano de Bergerac. أصبح بوتشيني ينجذب أكثر فأكثر إلى الممثل الواحد Belasco: "أعتقد أنه بدلاً من فعل واحد يمكنني أن أصنع عملين طويلين جدًا: الأول في أمريكا الشمالية ، والثاني في اليابان ..."

تضمن أول نجاح أوبرالي لبوتشيني ، مانون ليسكوت ، في عام 1893 ، عمل خمسة مؤلفي موسيقى ، لا يشمل ناشر الملحن ريكوردي والملحن نفسه. بعد ذلك ، تم تقليص حجم Puccini إلى اثنين فقط: Luigi Illica ، الذي قام بتمثيل مادة المصدر بشكل درامي ، و Giuseppe Giacoso ، الذي حول نص Illica إلى شعر منفردة.

في مارس 1901 ، أرسل بوتشيني إليكا ترجمة إيطالية (معترفًا بأنها لم تكن جيدة جدًا) لقصة جون لوثر لونغ مدام باترفلاي لإعطائه فكرة عن أوبراه المقبلة المتوقعة ، لكنه أشار إلى أن المسرحية ، وخاصة النهاية ، كانت أكثر من ذلك بكثير فعال. في شهر مايو ، أرسل إليكا سيناريو مفصلًا عن الفصل الأول ، استنادًا إلى قصة لوتي ، مدام كريسانثيم ، بقدر ما اعترف بأنه تم الإفراط في كتابتها ، وكان يعلم أنه سيتم إجراء التخفيضات مع تقدم العمل.

الفرق الأكبر بين هذه المسودة الأولى والأوبرا التي نعرفها اليوم هو العلاقة بين البحار الأمريكي بينكرتون والقنصل الأمريكي شاربلس. كان بنيامين فرانكلين بينكرتون ، في تلك المسودة ، يسمى السير فرانسيس بلومي بينكرتون! تذكر قصة لونغ "السيد. بي ف بيكيرتون ". ربما اعتقد إيليكا أن "السير" (كما في "نعم ، سيدي") كان شكلًا مهذبًا من "السيد" بدلاً من منح ملك بريطاني لقب فارس (كما في SIR Ian McKellan) "فرانسيس" هو الاسم الأول المقبول ، ولكن من أين أتت "Blummy"؟ ذكرى إليكا المبهمة عن التعجب الإنجليزي "Blimey!"؟

يبدو التجنيد Sharpless أصغر من القنصل الذي نعرفه الآن أنه يوافق على الافتراس الجنسي لبينكرتون ، ويسعده "الكوميديا" لزواج الرجل الأصغر سنًا بالطريقة "اليابانية" التي يعتبرها بينكرتون مجرد ترتيب تجاري: لا يمكنه أبدًا قبوله. "العروس" اليابانية بجدية كامرأة أو زوجة. يسخرون معًا من "الصغر" الذي يعجب به اليابانيون ، وكلاهما يفكر في التقاليد اليابانية السخيفة في تسمية الناس بعد الزهور أو الحشرات. في أغنيته ، استخدم بينكرتون العديد من الكلمات الإنجليزية في وصف كيفية غزو "يانكي" للعالم ، فإن الآية الثانية ، مع وصفها للفراشة ، ليست أكثر من قائمة بالصور النمطية الشرقية التي يقدمها لنا لوتي.
بعد أن كتب ليبريتو لأوبرا ماسكاني عام 1898 ، أيريس - قطعة رهيبة (وليست ناجحة جدًا) تم وضعها في اليابان - لابد أن إيليكا شعر بأنه مؤهل بشكل كبير ، مسلحًا بترجمات قصة لونغ ورواية لوتي ، لتزويد بوتشيني بمقالة نصية لـ Madama Butterfly . في أبريل 1901 ، تلقى أخبارًا عن منح ريكوردي حقوق مسرحية بيلاسكو. لماذا تدفع Belasco ، تساءل Illica؟ كل ما يحتاجه من أجل كتابة النص كان في قصة لونغ! لم يكن ريكوردي ، حتى مع حقوقه في المسرحية ، مقتنعًا بصلاحية القطعة ولم تخفف شكوكه برسالة من إليكا تشكك في دور بينكرتون: 1) إنه غير متعاطف في الفصل 1 و ، 2) سيظهر مرة أخرى حتى نهاية الأوبرا ، حيث يكون غير متعاطف أكثر. ترجمة جديدة لقصة لونغ ، بتكليف من بوتشيني من امرأة أمريكية مجهولة ، لم تغير أي شيء حقًا. في يونيو ، عثر بوتشيني على نسخة إيطالية من نص بيلاسكو أرسلها إلى ريكوردي ، الذي كان مقتنعًا أخيرًا أنه يمكن أن ينجح.

اعتبر Illica مبدئيًا نصًا مكتوبًا في عملين: الأول مقدمة ، والثاني مقسم إلى ثلاثة مشاهد: منزل الفراشة ، منزل القنصلية الفراشة. في مكان ما على طول الطريق تم تغييره إلى ثلاثة أعمال: بيت الفراشة (قصة لونغ مع الكثير من "الألوان المحلية" مأخوذة من رواية لوتي) القنصلية (قصة لونغ) بيت الفراشة (تكيف بيلاسكو المسرحي لفيلم طويل). Illica, Giacoso and Ricordi worked on the libretto: Illica wrote the “script,” Giacoso turned that into poetry, with Ricordi acting as a kind of referee between the two. In mid-June 1902, a copy of the revised text-so-far was sent to the composer.

Silence from Puccini. Until November. When he wrote to Giacoso asking to meet to discuss changes followed by letters to Ricordi, Illica and Giacoso to say that the scene in the American Consulate had to go. He warned Ricordi that the scene was a terrible mistake, interrupting the inevitable progression of the tragedy, and would surely result in a fiasco. He flattered Illica, writing that Act One (the marriage of Pinkerton and Butterfly) must be his, but that Act Two must be Belasco’s, with its total concentration on the tragic plight of the heroine. The East (Japan)-West (America) culture-clash Puccini originally considered was greatly reduced. Illica agreed with Puccini’s assessment of the situation. Ricordi feared that the opera would now be too short for a full evening and would have to be performed in tandem with some other shortish piece it took some persuasion from both Illica and Puccini to convince Ricordi the cut was dramatically necessary.
Giacoso was incensed. He agreed that the scene was not in Belasco’s play, but their first act wasn’t either losing this scene would remove “many exquisite poetic details.” Why not, he suggested, rewrite the entire libretto to conform totally to the stage adaptation? The first act was already composed, so that was not a valid option.

Madame Butterfly – The Minnesota Opera

Eventually he calmed down and work began on the revisions demanded by the scene’s elimination. For the scene at the Consulate contained much that was vital to the drama. As the curtain rises, Sharpless is working at his desk. Pinkerton enters almost immediately we find out that he has been married for a year to an American who is with him in Nagasaki, and that he has told his wife about his “marriage” to Butterfly. They have no children, and she suggested they take his child back to America with them. Sharpless thinks it’s a good idea, but is horrified that Kate has already gone to Butterfly’s house. He berates Pinkerton for his callous treatment of Butterfly, who has remained utterly faithful to him for the past three years. In an aria Pinkerton recalls happy memories of his time spent with Butterfly, and his deep remorse for his neglect of her he gives the Consul money to pass on to Butterfly, and leaves. Sharpless is disgusted. Butterfly now appears with the great news that Pinkerton’s ship arrived yesterday she waited all night for him to come home. Has Sharpless seen him, spoken to him, why didn’t he come to the house? Does he know about the baby? Yes, Sharpless told him in fact, he wants to take the baby with him. Butterfly is delighted at the thought of moving to America and wonders if Suzuki might come too. Before Sharpless can reply, Kate Pinkerton enters. Butterfly stands thunderstruck, staring at Kate, while the Consul signs to Kate to be silent, and quietly tells Butterfly to leave. She refuses. Kate finally notices her and approaches “la bella bambina!” Quickly she realizes who the “bambina” is. Patronizingly Kate tells her that no-one is accusing her, or blaming her: “You are a beautiful toy”. She tells Butterfly that the child will be loved and cared for she knows it’s very sad, but it’s for the child’s good. Sharpless encourages Kate to leave – “Will she give us the child?” “In about two hours, climb the hill.” Kate leaves. Butterfly returns Pinkerton’s money, telling the consul she has no use for it. “Will I see you again?” “Perhaps. In about two hours climb the hill.” The curtain falls rapidly.

We know most of this because it was absorbed, with some minor changes, into what became the Second Part of Act Two. The scene in the Consulate does enhance the characters of both Pinkerton and Sharpless, making their roles more attractive to star tenors and baritones. But…?? Puccini was correct in his assessment – the scene does slacken the tension when it should be building towards Butterfly’s suicide.

On February 25, 1903, Puccini was seriously injured when his car plunged down a fifteen-foot embankment he was found, almost asphyxiated, under the vehicle, with a compound fracture of his right leg. Recovery was slow. It wasn’t until early June that he resumed work on the score. The orchestration was finished on the evening of December 27, 1903. The first performance was scheduled for mid-February 1904.

What did the audience in La Scala read in the libretto published for that February evening? (They certainly didn’t hear much, thanks to the various whistles, cat-calls, and aspersive comments from the gallery, answered by shouts for silence!)

The first scene between Goro and Pinkerton is much as you’ll hear it today, except for Pinkerton’s reaction to Goro’s introduction, using their Japanese names, of the servants: “Stupid, silly names – I’ll call them mugs – Mug One, Mug Two, Mug Three.” Sharpless arrives, and their conversation on that February night, with Pinkerton’s two solos, remains unchanged. Also unchanged is Butterfly’s entrance with her girl-friends. Sharpless, ever the diplomat, engages Butterfly in harmless questions about her family. Harmless until he asks about her father: dead, but it’s obviously a sensitive topic. To relieve the embarrassment, Butterfly tells Pinkerton about her other relatives. One uncle is a Bonze (a traditional Japanese priest) – “incredibly wise a fountain of eloquence,” comment Goro and the girls the other uncle is a bit light-headed – “a drunk,” say the girls.

Sharpless wonders how old Butterfly is. He considers fifteen to be a time for playing with dolls, but Pinkerton thinks it’s the perfect age for marriage. He summons his three “Mugs” and tells them to pass around the candied spiders and flies the nests baked in pastry and the worst, sick-making liquor in Japan – he uses the adjective Nipponeria, which sounds pejorative.

Now arrive the High Commissioner and the Registrar Butterfly’s relations, including her Mother , Uncle Yakusidé (the drunk), an aunt and a first cousin with her son. There follows an ensemble where some of the relatives consider Pinkerton to be beneath them while others think him handsome and wealthy Uncle Y. is looking for wine Goro tries to quiet everyone down Pinkerton sings of her beauty and how she excites him Sharpless congratulates him on finding such a treasure, but warns him that she believes in him and in this wedding.
Goro introduces the officials to Pinkerton, and each bows to the other the relatives join the introductions with their own bowing, until Pinkerton complains that his back has done enough bowing for one day. Butterfly introduces her Mother, then her Cousin and her son and finally Uncle Yakusidé. The relatives crowd around the tables that have been laden with food the stage direction reads: “Butterfly seats her mother and cousin close to her, trying to restrain their greediness.” Sharpless, as American Consul, formally introduces “Sir Francis Blummy Pinkerton” to the Japanese officials who reply in their native language.

Now follows Pinkerton’s conversation with Butterfly about the things she has brought with her. The Commissioner begins his wedding announcement, but is interrupted when the relatives catch Yakusidé and the child raiding the remains of the food. The official documents signed, the Japanese officials leave with Sharpless.

Pinkerton is left with his new relations. He pours whiskey for the uncle, then gives him the bottle Butterfly stops him from offering a drink to her mother he invites the party to eat and drink, despite Goro’s warning not to encourage Yakusidé and he fills up the cousin’s child’s sleeves with the food that’s lying around. Then he calls for a song from his uncle who obliges with what reads like a traditional song until he is interrupted a): by noticing the child has made off with his bottle of whiskey, and b): by the arrival of the Bonze. Who denounces Cio-Cio-San and encourages the family to renounce her. They do, and leave her alone with Pinkerton. And the great love-duet begins. Which contains a lovely moment where Butterfly tells Pinkerton that initially she couldn’t consider marriage with an American: “…a barbarian, a stinging insect!” But that was before she saw him.

Act 2 is set inside Butterfly’s house where Suzuki is praying to her traditional gods, pleading that Butterfly might find some peace of mind. Butterfly’s great aria of optimism: Un bel dì – the best-known part of the score, and one of the arias most loved by sopranos! Goro and the Consul arrive then Yamadori. Finally Sharpless is able to read Pinkerton’s letter to her. When asked what she would do if Pinkerton should not return, she sings of returning to her former life as a geisha, or that perhaps she and her son might go begging in the streets where she and her blue-eyed son would be noticed by the Emperor and taken under his protection. Sharpless leaves. A short scene with Goro. Then the cannon-shot from the harbor indicating the arrival of a ship. It is Pinkerton’s. Butterfly gives the child an American flag and renames him Gioia – “Joy” – as she had previously told the Consul she would. As Suzuki prepares Butterfly for the return of her husband, Butterfly wonders what her relatives will now say Yamadori too.

Now follows the “Vigil” scene that had so impressed Puccini when he saw the London production of Belasco’s play. Stage lighting depicts the transition from evening to night, to dawn, to full day. Puccini’s orchestral intermezzo portrayed the passage of time, but also hinted at Butterfly’s train of thought. At morning, Butterfly sings a lullaby to her child and takes him upstairs to bed.

A knock on the door announces the arrival of Pinkerton, his wife and Sharpless. The Consul persuades Suzuki to speak with Mrs. Pinkerton who has remained in the garden. Pinkerton recognizes that the house hasn’t changed. The librettists spliced in a few lines of conversation from the discarded Consulate scene to allow him to express remorse in tears he gives Sharpless money to give to Butterfly, asks him to talk to her about the child, since he doesn’t dare to, and leaves. Suzuki and Kate enter from the garden. Butterfly comes down from the upstairs room slowly the truth dawns on her. Again, lines from the Consulate scene are spliced in: Kate asks Butterfly to allow her to help the child. Butterfly tells her she will give the child to Pinkerton, but that he must come to the house to collect him. Suzuki shows Kate out of the house and goes upstairs. Sharpless offers her the money Pinkerton left, but Butterfly refuses it their conversation is taken, with minor alterations, from the abandoned scene in the American Consulate.
Suzuki rushes in to help the almost-fainting Butterfly. She wonders where the child is and tells Suzuki to go and play with him. Suzuki refuses. Butterfly reminds her that only yesterday she had said that a good sleep would restore her beauty “Leave me alone and your Butterfly will sleep.” She sings a verse of a folk-song: “Life and love entered with him through closed gates he went, and nothing was left to us but death.” Again Suzuki refuses to leave. This time Butterfly commands her to go. Alone she takes the sword and reads the inscription on it. Suzuki pushes the child into the room. Passionately she bids him farewell. She gives him an American flag and a toy to play with, bandages his eyes, and goes behind the screen with the sword. We hear it fall and the dying Butterfly emerges and gropes her way towards her son. Sharpless and Pinkerton burst into the room. Butterfly dies, Sharpless takes the child, while Pinkerton falls to his knees. Fast curtain.
“Whistles and boos after the final curtain,” writes Julian Budden in his biography of the composer. William Ashbrook, in his study of The Operas of Puccini quotes from Giulio Gatti-Casazza’s Memories of Opera: “absolutely glacial silence.” (Gatti-Gasazza was La Scala’s General Manager at the time, and from 1908-1935 ran New York’s Metropolitan Opera.) Whichever is true, the performance was considered a failure Puccini withdrew the score and returned his fee to Ricordi. But he believed it was “the most heartfelt and evocative opera I have ever conceived.” To his nephew he wrote: “I know that I have written a genuine, living opera and that it will certainly rise again.” He was convinced that, with some minor revisions, the opera would prove successful.

Both Illica and Giacoso, at various times, had objected to the treatment – or, perhaps, lack of treatment – of the ostensible hero, Pinkerton. Early in the process Illica complained to Ricordi: “Look…at the role of the tenor! Problems!…Pinkerton is unsympathetic!” Late in the process, Giacoso objected to a proposed cut of some rueful Pinkerton lines when he and Sharpless show up at Butterfly’s house in what is now the final scene. The cut, he wrote, would essentially remove the tenor from the interminabile second act (at the time there was no break after the “Humming Chorus”), inflicting serious damage to the dramatic structure. (Given that La Scala audiences had, by 1904, sat through assorted Wagner operas, Giacoso’s comment seems gratuituous.) Ricordi pointed out that Pinkerton was not a traditional leading-tenor role on the contrary he was “a mean American leech who is afraid of Butterfly and dreads her meeting with his wife and so beats a retreat.”
It was decided that, with “minor revisions”, the opera would be given a second chance in Brescia three months later. These revisions were, in one sense, indeed minor, but major in others. The greatest difference between the two productions was that Giacoso’s interminabile second act was divided into two parts, though Puccini was reluctant to give up the idea of a two-act opera he settled for Act Two, Part One, and Act Two, Part Two. When Puccini acknowledged Illica’s draft libretto in October, 1901, he mentioned an “intermezzo”: an orchestral version of the “Vigil” scene which had so impressed him in London. Soon he’s thinking of “mysterious voices humming.” Which became part of the seamless texture of his orchestral tone-poem of the transition from evening to the next day. Lowering the curtain at the end of so-called “Humming Chorus” meant that the audience had to be summoned back, musically, for the final scene. Major mistake on Puccini’s part, in my opinion.

Since both Illica and Giacoso had complained about Pinkerton’s scant appearances (neither of them very flattering) in the La Scala production, they must have been delighted it was decided he needed some kind of solo on his return, if only to restore his status as a primo tenore. The librettists reworked the opening of Act Two, Part Two, using material from the abandoned Consulate Scene to allow the Tenor another aria. Puccini complied with a romanza, in which Pinkerton bids farewell , essentially, to his youth.

The production at Brescia on May 28, 1904 – three months after its fiasco at La Scala – justified Puccini’s faith in the score. It was a triumph.
What changed? The Pinkerton, Sharpless and conductor were the same as at La Scala the original Butterfly, Rosina Storchio, was on her way to Buenos Aires to sing the role there, conducted by Toscanini. Her replacement was Salomea Krusceniski, born in what is now the Ukraine already well-known for her performances of Verdi’s Aida and Ponchielli’s Gioconda, hers was a voice considerably more “dramatic” than Storchio’s: you can compare the two on youtube! Certainly the role needs a voice which can soar over Puccini’s unleashed orchestra at the great emotional climaxes: the Love Duet in Act One the two arias in Act Two, Part One, as well as the moment when she believes Pinkerton has returned to her and her exalted farewell to her son in the final moments of the opera.

But, for all of Krusceniski’s vocal and dramatic gifts, she alone could not account for the success at Brescia. What revisions did the authors make? As I’ve said, not many.

The opening scene between Pinkerton and Goro remains unchanged. Sharpless arrives and their scene is the same as at La Scala. Butterfly and her friends arrive: no change. To the Consul’s admiration of the beauty of Butterfly, and his congratulations to Pinkerton, Puccini added comments, already heard, from the Friends and Relations. At La Scala, when Butterfly introduced to Pinkerton her cousin and her son, the child sang one word: “Eccellenza!” Brescia gave it to the cousin. Butterfly confesses to Pinkerton she visited the Mission. In Milan she said she couldn’t explain it, other than that she seemed drawn more to praying to one powerful and eternal god, than to the many gods of the Japanese. Those lines were cut for Brescia.

After the wedding ceremony, and alone with his new in-laws, Brescia cut Pinkerton’s request for a song from his drunk uncle Yakusidé, and the song as well! Act One continued as at La Scala.

Not until Pinkerton’s ship has been sighted were there any changes to Act 2. At La Scala Butterfly mocked her relations who advised her to forget Pinkerton she gave the child (who had remained on-stage since he was introduced to Sharpless pages back) an American flag, and re-named him “Joy.” Which led into the “Flower Duet”. In Brescia Suzuki takes the child away during the violent confrontation between Butterfly and Goro, which allows Butterfly to sing to her most faithful friend her gloriously triumphant new lines: “He’s come back and he loves me!” Without the child, the opening lines of the duet needed changing – for the better, since it can now concentrate on gathering the flowers. Butterfly’s lines about her family’s reactions, as Suzuki is arranging her hair, were abbreviated for Brescia.

Butterfly pierces holes in the paper walls of the shoji so that all three of them can watch for Pinkerton’s arrival. Humming is heard – the music of Sharpless’s reading of Pinkerton’s letter. And the curtain, in Brescia, fell.

Suzuki, as well as Trouble, have fallen asleep during the night. She wakes up and goes to Butterfly, standing and gazing towards the harbor, still confident that Pinkerton will come. Suzuki tells her to go to bed and she’ll let her know when he arrives. Butterfly picks up the sleeping child and exits, singing a lullaby. With the arrival of Pinkerton and Sharpless we are back, briefly, in the La Scala original. What seems to have been a duet between the Consul and Suzuki, where he encourages her to talk to Mrs. Pinkerton in the garden, followed by broken phrases from Pinkerton as he surveys the house, is now a trio until Suzuki exits into the garden. Pinkerton says he can’t stay there any longer, and says he’ll wait for him on the path back to the city he gives the Consul money and confesses his remorse. Sharpless upbraids him for his behavior and reminds him of what he told him at his wedding: “She believes in you.” Now, finally, Pinkerton realizes his mistake and admits he will never be able to forget it. Realizing he is dealing with a “mean American leech” (as Ricordi had described him), Sharpless tells him to leave: she should learn the truth alone. Now follows the tenor’s aria. Which is more a farewell to his youth than an acknowledgement of guilt for the actions of his youth he admits he’s been “vile,” but cannot cope with the wretchedness of Butterfly’s life, and, literally, runs away from it.

Back to the original La Scala text for the remainder of the tragedy.

So, I hear you say – if you’ve followed me this far – the mere division into two parts of a questionably long second act, together with the introduction of an aria for the tenor in the opening section of Act Two, Part Two, turned the fiasco at La Scala into a triumph at Brescia? Essentially, yes, but… It’s now generally agreed that a faction in the Milanese audience (perhaps “rented” for that evening) was determined, for whatever reason, to disrupt the performance, and very successfully they did. Puccini’s confidence in a score he deeply believed in was shattered, and he spent the rest of his life tinkering with it to such an extent that we’ll never know what he really wanted.

Ricordi published a piano-vocal score to coincide with the La Scala première mysteriously every copy was bought up. (A “piano-vocal score” is one containing all of the vocal parts, but with the orchestra condensed into something that can be played by the rehearsal pianist.) The piano-vocal score of the Brescia version was published. We know that Puccini made some alterations for the first London production, in 1905, at Covent Garden, but not, as far as I’ve been able to discover, what they were. To coincide with the first American production, in 1906, by Henry Savage’s New English Opera Company in D.C. a piano-vocal score was published with an English translation. Albert Carré, who ran the Opéra Comique in Paris, saw the opera in London and decided to produce the opera in 1907, with his wife in the leading role.
After three years of renting to opera houses all over the world hand-written orchestral scores and parts, Ricordi felt it was time to print an orchestral score that would reflect the composer’s wishes it was decided that this printing would be based on the Paris production. Ricordi was dismayed by the number of changes Carré demanded, but in the summer of 1906 Puccini met with the Frenchman and they quickly agreed to his suggestions.

The best change must be that of Pinkerton’s name. At La Scala and at Brescia, he was Sir Francis Blummy Pinkerton. It’s possible the name was changed either for the London production, or for Henry Savage’s one in D.C., but after Paris it becomes official. It’s also possible that Pinkerton’s racist comments about the Japanese reflected changes already made, but gone, in Paris, are his references to his “mugs,” including the speech ordering such local delicacies as “candied spiders and flies”. Carré seemed determined to reduce Pinkerton’s swaggering American naval officer (with the world as his oyster) of the 1904 La Scala and Brescia productions to a fairly non-descript “leading tenor” role.

Gone is Butterfly’s introduction of her Uncles the drunk Yakusidé, stripped of his folk-song, and other interjections, becomes a cipher. Butterfly’s confession to Pinkerton about her visit to the Mission was revised for Brescia (cutting out her reference to the many Japanese gods as opposed to the one all-powerful American god) in Paris she didn’t sing of kneeling together with him in the same church to pray to the same god.

The wedding ceremony was reduced to its essentials, with the officials and Sharpless leaving as soon as possible. Pinkerton, alone with his new in-laws, is deprived of the chance to get his uncle drunk and hearing him sing his folk-song, for Carré cut from the family’s general toast to the couple to the arrival of Uncle Bonze.

In the duet that ends the act, Carré cut the lines where Butterfly confesses that she was not initially impressed by the idea of marrying an American – a barbarian. We get the idea, but the extra lines clarify her train of thought.

Carré found no fault in Act Two, Part One, until the scene with Sharpless. He has asked her to consider what she might do if Pinkerton never returned. Her response, addressed to her child, tells of returning to her former life as a geisha, singing and dancing. In Italy, while begging in the streets, an official would notice her son’s blue eyes and mother and child would be adopted by the Emperor and all would end happily. In France that triumphant music would become Butterfly’s determination never to return to her former life: she’d rather die.

In the final scene, Carré decided to give most of Kate Pinkerton’s lines to the Consul. He also eliminated Sharpless’s embarrassed attempt to give Butterfly Pinkerton’s money. And shortened the argument (already shortened for Brescia) between Suzuki and her mistress: Butterfly’s folk-song is gone.

If the Paris version of the score, which is usually performed today (and will be at Utah Opera) were all we had, we would easily, and readily, accept it as a masterly depiction of Butterfly’s obsession with her unfaithful lover. But it seems that the Paris version was but a railway station on the opera’s journey. As late as 1921 (three years before he died) Puccini “supervised” a production at the Teatro Carcano in Milan in a vocal score that survives from that production are three hand-written additions, all taken from the original La Scala score, with a note to say that the additions were authorized by the composer.

It is sad to think that, more than a century after the first performance of what has become one of the most popular operas in the repertoire, we don’t know what the composer and his librettists were, ultimately, trying to write. What started out as a study of East (Japan)-West (American) relationships at a time when those relationships were of great interest, devolved into more of an “opera-as-usual” drama. Admittedly, the concentration on the heroine was unusual for 1904,and, even with his added “Romanza”, the tenor role remains minimal. At least the baritone is not the villain!

Who is to blame for this flawed wonder? Certainly not Illica and Giacoso, the librettists.


From the Archives: ماداما باترفلاي at the Met

Today, Puccini operas are an essential part of the core repertory for opera houses around the world. But at the beginning of the 20th century, Puccini was a contemporary composer churning out pieces for opera houses hungry for new works. Although his ماداما باترفلاي was poorly received at its 1904 world premiere, he quickly revised the opera, and it began to conquer the operatic world. Three years after the world premiere at La Scala, Puccini was invited to the Metropolitan to oversee its first staging here. Apart from the composer&rsquos presence, the stars of that first Met ماداما باترفلاي were Geraldine Farrar (pictured above, with Louise Homer as Suzuki) and Enrico Caruso in their first performance together. They would henceforth be the Met&rsquos biggest box office duo. Farrar&rsquos youth and beauty were as much a part of her fame as her voice, and as her fame grew over the next 15 years, she developed a fan-base of mostly young women called &ldquogerryflappers&rdquo who imitated her style. On the other hand, Caruso was idolized for his voice, which, especially through his recordings, made him the most beloved singer in the world. Puccini confided in a letter that he was not particularly pleased by either of the stars. Although he was normally highly vulnerable to beautiful women, he wrote cryptically that Farrar &ldquowas not what she ought to have been.&rdquo And while he admitted Caruso&rsquos voice was &ldquomagnificent,&rdquo he thought him lazy and unwilling to learn. Nonetheless, when the composer&rsquos La Fanciulla del West had its world premiere at the Met in 1910, Caruso was the lead tenor. Farrar, though, was not invited to sing Minnie.

The year following ماداما باترفلاي&rsquos Met premiere, the opera was revived with the same lead singers, but this time with maestro Arturo Toscanini (pictured above, with Farrar and General Manager Giulio Gatti-Casazza). He, too, took issue with Farrar. At a rehearsal, she told him he should follow her lead, as she was the star. Toscanini&rsquos famous response was: &ldquoThe stars are all in the heavens, mademoiselle. You are but a plain artist, and you must obey my direction.&rdquo An explosion ensued, but Toscanini won out. As time went on, their antagonism turned into something quite different, most likely a torrid love affair that may have been a chief factor in Toscanini&rsquos quitting the Met in 1915.

From 1908 onward, it was a rare Met season in which ماداما باترفلاي did not appear. The exception, predictably, was during World War II. The 1941 season opened on November 24, and five nights later, ماداما باترفلاي was given. Then, on December 7, the Japanese attacked Pearl Harbor, killing many Americans and bringing the nation into the war. ماداما باترفلاي was not offered again at the Met until 1946.

The Met&rsquos leading Butterfly in the 1940s and 50s was Italian soprano Licia Albanese (pictured above), whose 72 appearances as the betrayed geisha were second only to Farrar&rsquos (139) in frequency. Other notable sopranos who have interpreted the part at the Met include Victoria de los Angeles (pictured below), Dorothy Kirsten, Catherine Malfitano, Leontyne Price, Elisabeth Rethberg, Renata Scotto, Antonietta Stella, and Renata Tebaldi.

Given the popularity of ماداما باترفلاي&mdashto date, there have been 881 Met performances&mdashit is surprising how few new productions there have been. Following the premiere production, a new production in 1922 lasted in the repertory until 1958! That year, the Japanese team of Yoshio Aoyama, director, and Motohiro Nagasaka, designer, created a widely admired production that played for an equally long time, until 1994. Giancarlo Del Monaco&rsquos 1994 production was succeeded by that of Anthony Minghella, which was chosen as the opening night of General Manager Peter Gelb&rsquos first season in 2006.


When did Puccini write Madam Butterfly?

Puccini began work on سيدتي فراشة in 1901, initially looking at integrating traditional Japanese melodies into the score. Soon, however, he had a major distraction in his life: the arrival of his first motor car, a splendid De Dion Bouton. And within no time, he managed to slide his new pride and joy off the road into a ditch when, one particularly foggy evening, his chauffeur took a bend too fast and ended up rolling it down an embankment. Puccini was discovered lying under the overturned car, suffering from shock and with a broken shin that left him with a permanent limp. As if to rub salt into his wounds, tests at the time showed he was also suffering from diabetes.

Despite being thrown out of the vehicle, Puccini’s illegitimate son Antonio and long-suffering partner, Elvira, were left relatively unscathed – although his chauffeur suffered a fractured femur. For Elvira this was almost the final straw, as her relationship with Puccini had already been tested severely by his dalliance with a young Turin woman known simply as Corinna. Pretty, vivacious and playfully enchanting, Corinna restored the middle-aged composer’s fading youth in a way that Elvira – who at the time was still married to someone else – couldn’t hope to compete with.

Elvira had suspected Puccini of playing away for some time, but the situation came to a head after she discovered a letter that left the full extent of the relationship in no doubt. He promised to break things off with Corinna, although behind the scenes he kept fanning the flames of love until, following the death of Elvira’s husband, he was compelled by friends and family to do the ‘right thing’ and marry her. But at least he now had a new motorboat to take his mind off things.


American consul Sharpless returns, but is interrupted by Prince Yamadori, Cio-Cio-San's wealthy suitor. He argues she should marry him because she is divorced under Japanese law, now her husband has left, but she refuses. Japanese law, she protests, doesn't apply to her because she's now an American woman. Photo: ENO/Clive Barda


The History Of ‘Madama Butterfly’ In Japan

“It was not the ‘alien’ music that disturbed the Japanese audience” at the Tokyo premiere in 1914 (there had been a Western music school in the city since 1890), “but the threat to traditional hierarchies between men and women. Later, in the 1930s, feminist writers such as Ichiko Kamichika and Akiko Yosano criticised the opera for promoting a ‘victim’ like Butterfly as something of a Japanese ‘paragon’. Somewhat ironically, Butterfly thus proved to be an effective catalyst for the emergence of a new model of womanhood in Japan. Moreover, the Japanese themselves gradually began to find ماداما باترفلاي exotic and alien.” – التاريخ اليوم

Read the story in History Today Published: 03.03.21

Duke Ellington is interviewed by Edward R. Murrow on Person to Person. This episode was originally telecast live by CBS on March 15, 1957: (This is the latest in a series of arts-. Read more “Where there is the greatest love, there are always miracles.” Willa Cather, Death Comes for the Archbishop Continue reading Almanac: Willa Cather on love at About Last Night. اقرأ أكثر “There can be no true goodness, nor true love, without the utmost clear-sightedness.” Albert Camus, The Plague Continue reading Almanac: Camus on goodness and love at About Last Night. اقرأ أكثر For this entry, I’m sharing the latest episode of the NEA’s research podcast (Quick Study). This month, we look at promising study results from Boston’s public schools, where arts education has been. اقرأ أكثر “Instruments of the Orchestra,” the 1946 film in which Malcolm Sargent narrated and led the London Symphony in Benjamin Britten’s Young Person’s Guide to the Orchestra: (This is the latest in a series. Read more “Being with you and not being with you is the only way I have to measure time.” Jorge Luis Borges, “The Threatened” Continue reading Almanac: Borges on love at About Last Night. اقرأ أكثر A new book on the arts in health provides an excellent perspective and good advice on effective community engagement. اقرأ أكثر How could I not be excited? The Centre Pompidou, Paris’ premier museum for modern and contemporary art, is coming to a venue near me—a mere 10 miles south of La Maison Rosenbaum. اقرأ أكثر From 2017: The loss of a loved one tears a permanent hole in the fabric of our existence. We learn in time to look away from it and walk around it, but. اقرأ أكثر “I believe that the world was created and approved by love, that it subsists, coheres, and endures by love, and that, insofar as it is redeemable, it can be redeemed only by. اقرأ أكثر A scene from My Favorite Year, directed by Richard Benjamin, written by Norman Steinberg and Dennis Palumbo, and starring Mark-Linn Baker and Jessica Harper: (This is the latest in a series of arts-. Read more “To love is to will the good of the other.” Thomas Aquinas, Summa Theologica Continue reading Almanac: Aquinas on love at About Last Night. اقرأ أكثر Gabriel Van Aalst, President & CEO of the New Jersey Symphony Orchestra, talks about their new “Artistic Catalyst” role and the importance of serving community. اقرأ أكثر

Madame Butterfly Premieres - HISTORY

The story upon which the libretto of Puccini's ماداما باترفلاي is based is an amalgam of a narrative by John Luther Long, a Philadelphia lawyer, and the play derived from that narrative by playwright and theatrical producer, David Belasco. Long claimed to have based his story on incidents related to him by his sister, the wife of a missionary stationed in Nagasaki. However, it is difficult to believe that the author would not have known Pierre Loti's popular novel, Madame Chrysanthème, published first in French in 1887 and soon after in English translation. Indeed, much of the plot is contained in the French novel with some notable exceptions.

Madame Chrysanthème is the first-person narrative of a young naval officer, Pierre, who enters into a temporary marriage with a geisha while stationed in Japan. The loosely autobiographical novel (Loti himself had a temporary Japanese wife) details the "little adventure" from his arrival in Nagasaki -- including his engagement of a marriage broker, his relationship with Chrysanthème, and his eventual departure. The central character here is clearly Pierre he is every bit as callous as the Pinkerton of Puccini's first Act. Chrysanthème is practical, unemotional and secondary. They part amicably the final scenes portray the geisha testing the silver dollars she received in fulfillment of the marriage contract and a rather tepid leave-taking:

Come my little mousmee [the term used by the French for their Japanese wives], let us part good friends. Let us even embrace, if you wish. I took you for my own amusement and, although you may not have been a total success, you gave me what you could: your little body, your respect, and your quaint music. All in all, you have been sweet enough in your Nipponese way. And, who knows, perhaps I shall think of you from time to time, in a roundabout way, when I recall this glorious summer, the pretty gardens, and the music of the cicadas.

Long's story, "Madam Butterfly," used the French novel as a structural model but his attention is firmly held by the eponymous geisha. His 18-page story (misleadingly referred to as a "novel" in Puccini's correspondence) first appeared in the January 1898 issue of Century Illustrated Monthly Magazine. Lieutenant Benjamin Franklin Pinkerton (the name itself is an ironic accentuation of his role as the American intruder) of the United States Navy marries the young Cho-Cho-San, nicknamed "Madam Butterfly," and forces her to relinquish all ties to her friends and family. Unlike her counterpart in Madame Chrysanthème, the naïve Butterfly believes that her marriage is real, and she allows herself to fall in love. Pinkerton departs with his ship, promising to return. During his absence, Butterfly gives birth to his child. She names the boy Trouble, a name she plans to change to Joy when she reunites with her husband. When Pinkerton's ship finally does return, Butterfly learns that he has married an American woman who wishes to take Butterfly's child back to the United States. Butterfly attempts suicide but survives and is bandaged in the amateurish but moving final scene of the story.

Long's story was wildly popular with a public fascinated by the exotic. Many famed actresses approached him for the dramatic rights, but it was David Belasco, himself at the peak of his fame, who adapted فراشة for the stage. Contrary to numerous reports, Belasco wrote the stage version without Long's assistance. However, the playwright borrowed liberally from the magazine story and therefore much of the dialogue is indeed Long's. The play had only one act and was produced as part of a double bill with a farce entitled Naughty Anthony, also by Belasco. The entire action of the play takes place two years after Pinkerton's departure. Thus the focus is almost entirely on Butterfly and her maid. Pinkerton makes an ignominious entrance toward the conclusion of the play, inspiring and witnessing Butterfly's (this time successful) suicide. Belasco's tragic ending was coupled with another innovation that impressed Puccini: the 14-minute vigil wherein Butterfly silently awaits Pinkerton's arrival. Belasco vividly depicted the night's shadows through creative lighting effects.

Once again, the exotic setting played a major role in the success of Butterfly. The lack of familiarity with Japanese culture served not only as a point of interest but also as a form of insulation from the play's tragic conclusion. The London Times reported, "in any other than an exotic setting, the dramatic episode would be intolerably painful." It was this London production that Puccini witnessed in the summer of 1900.

The libretto of ماداما باترفلاي is one of those rare instances in operatic history where the text is actually an improvement over its sources. The dimensions of the opera, the finely etched depictions of its characters, its inexorable progress to its dénouement, and the beautiful verses and dialogue constructed by Giuseppe Giacosa all stand in marked contrast to the writings discussed above. Coupled with Puccini's emotionally charged musical score, Madama Butterfly produces an effect at once intimate and overwhelming, a haunting portrayal of the dangers of misguided love.


شاهد الفيديو: طريقة ساهلة وبسيطة لفصالة الفراشة (يونيو 2022).


تعليقات:

  1. Tokora

    جودة فو

  2. Wiatt

    من الممكن أن نتحدث عن هذا السؤال لفترة طويلة.

  3. Gosho

    وخجلاً أو عاراً!

  4. Yozshuzil

    يمكنني أن أوصي بزيارة الموقع ، حيث يوجد العديد من المقالات حول الموضوع الذي يثير اهتمامك.

  5. Hector

    أنا آسف ، لأنني قاطعتك ، لكن لا يمكنك رسم المزيد بالتفصيل قليلاً.

  6. Meramar

    إجابة رائعة



اكتب رسالة