مقالات

سفينة فخار من Ninevite V Culture

سفينة فخار من Ninevite V Culture


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


ثقافة ميسيسيبي الفخار

ثقافة ميسيسيبي الفخار هو تقليد خزفي لثقافة المسيسيبي (800 إلى 1600 م) تم العثور عليه كقطع أثرية في المواقع الأثرية في الغرب الأوسط الأمريكي والجنوب الشرقي. غالبًا ما يتميز بتبني واستخدام عوامل تقسية القشرة النهرية (أو البحرية نادرًا) في عجينة الطين. [1] تلطيف القشرة هو أحد السمات المميزة للممارسات الثقافية في ولاية ميسيسيبي. يعد تحليل الاختلافات المحلية في المواد والتقنيات والأشكال والتصاميم وسيلة أساسية لعلماء الآثار للتعرف على طرق الحياة والممارسات الدينية والتجارة والتفاعل بين شعوب ميسيسيبي. أدت قيمة هذا الفخار في سوق الآثار غير القانونية إلى نهب واسع النطاق للمواقع.


الآثار

انقر على الصور أدناه لمشاهدة الآثار ثلاثية الأبعاد.

كوب مرمر أبيض ضحل ذو قاعدة مستديرة ، يستخدم للأغراض الاحتفالية. & # 160 من تل الصوان ، الألفية الخامسة ، ق.م & # 160 إرتفاع: 2.5 سم عمق: 4.6 سم

وعاء أبيض

وعاء زخرفي من المرمر الأبيض. من اوروك. الارتفاع: 3.0 سم ، العمق: 7.1 سم

ابريق الشاي

كأس من الطين المصقول مع صنبور. من عاشور. الارتفاع: 7.5 سم ، العمق: 9.0 سم

لوحة الطيور

لوحة تيرا كوتا تظهر الشكل الوقائي للطائر المجنح برأس الإنسان نسروخ ، مع مخروط ودلو. من آشور ، العصر الآشوري الجديد ، النصف الأول من الألف الأول قبل الميلاد. الارتفاع: 12.5 سم ، العمق: 5.5 سم

طبق

زبدية بارثية مفتوحة زجاجية باللون الأخضر ، من القرن الثاني إلى القرن الأول الميلادي. العمق: 19.0 سم

نينفايت كلاي إناء

جرة من الفخار ، نينفايت V. من نينوى النصف الأول من الألفية الثالثة قبل الميلاد ، وجدت في. الارتفاع: 12.0 سم

كأس مرقش

زبدية بارثية مفتوحة زجاجية باللون الأخضر ، من القرن الثاني إلى القرن الأول الميلادي. العمق: 19.0 سم

مزهرية كبيرة

إبريق من الفخار الأخضر المزجج بنمط ممشط ومقبضين. الارتفاع: 32.0 سم ، العمق: 5.6 سم

أم كبيرة

جرة كبيرة من الرخام الأبيض بمقبضين وشفة سميكة. الارتفاع: 30.5 سم ، العمق: 27.5 سم

مزهرية خضراء

جرة فخار خضراء مزججة. الارتفاع: 9.7 سم ، العمق: 5.6 سم

تمثال آلهة

تم العثور على هذه القطعة ، وهي تمثال من الطين لإمرأة من فترة سامراء ، في تل سونغور أ. يعود التمثال 10.2 سم إلى 5000 قبل الميلاد.

بلاطة محفورة بشكل موحد

لوح من الصلصال مع كتابة مسمارية. من نمرود ، العصر الآشوري الجديد ، النصف الأول من الألفية الأولى قبل الميلاد. الارتفاع: 5.9 سم العمق: 6.0 سم

السفينة الميتانية

جرة فخار مطلية. من آشور ، العصر الآشوري الجديد ، النصف الأول من الألف الأول قبل الميلاد. الارتفاع: 9.0 سم ، العمق: 7.0 سم

قرص موحد مع الختم

بالإضافة إلى الكتابة المسمارية ، يعرض هذا اللوح انطباعًا من ختم أسطواني. الفترة الآشورية الجديدة ، النصف الأول من الألفية الأولى قبل الميلاد.

لوح مسماري آشوري جديد

يعرض هذا اللوح الطيني الكتابة المسمارية المبكرة. الفترة الآشورية الجديدة ، النصف الأول من الألفية الأولى قبل الميلاد

عبيد طين

جرة فخار مطلية. فترة العبيد ، أوائل الألفية الرابعة قبل الميلاد. الارتفاع: 10.0 سم العمق: 7.0 سم

تمثال ذكر آشوري جديد

تمثال ذكر تيرا كوتا للإله الواقي. من آشور ، العصر الآشوري الأوسط. الارتفاع: 11.0 سم ، العمق: 2.0 سم


الهنود بول دي

تمت الإشارة إلى الأشخاص الذين عاشوا في موقع تاون كريك خلال أوجها باسم "هنود بي دي" ونمط حياتهم المميز ، "ثقافة بي دي". يقع الموقع نفسه على الضفة الغربية لنهر ليتل بالقرب من التقائه مع تاون فورك كريك في مقاطعة مونتغومري. على بعد أميال قليلة من مجرى النهر يتدفق نهر ليتل إلى نهر بي دي ، والذي يصبح غريت بي دي حيث يقطع شمال شرق كارولينا الجنوبية ليصب في المحيط الأطلسي.

كشفت التنقيبات أن الكومة في تاون كريك قد شيدت على هيكل مستطيل مبكر تم وصفه بأنه نزل ترابي. شكلت الأعمدة الفردية الموضوعة في الثقوب جدران الهيكل. ثم تم تكديس الأرض في جسر حول الجدران وفوق السطح لإنشاء "النزل الأرضي". في النهاية انهار هذا الهيكل. تمت تغطية بقاياه والمنطقة المحيطة به ، مما أدى إلى إنشاء تل ترابي منخفض كان بمثابة منصة أقيم عليها معبد أو منزل ريفي. هذا الهيكل احترق في النهاية. كما تم تغطية بقاياها المتفحمة بطبقة سميكة من التربة ، مما أدى إلى توسيع الكومة الأصلية وتثبيتها. تم بناء هيكل ثانٍ مماثل للهيكل الأول فوق التل الجديد.

واجه التل في تاون كريك ساحة كبيرة أو منطقة عامة حيث عقدت الاجتماعات العامة والأنشطة الاحتفالية. تم تشييد العديد من الهياكل ، بما في ذلك بعض المباني التي كانت بمثابة مقابر أو دفن ، حول حافة الساحة. تم إحاطة التلة والساحة ومنطقة السكن بحاجز مصنوع من أعمدة مثبتة بشكل وثيق. تم العثور على أدلة على خمس حلقات من بناء حظيرة. وقفت جميعها باستثناء آخر حاجز قبل تشييد الكومة.

على الرغم من عدم ظهوره مثل التل ، إلا أن عدد المدافن البشرية الكبيرة في تاون كريك مثير للإعجاب بنفس القدر. يُعتقد أن إجمالي 563 مدفنًا مرتبط بثقافة Pee Dee. العديد من هذه المقابر متجمعة في مناطق الجثث. تم دفن معظم الأفراد في حفر بسيطة مع ترتيب أجسادهم في وضع مرن بشكل فضفاض. تم دفن عدد قليل منهم وجثثهم ممدودة بالكامل ، ويبدو أن عددًا قليلاً من الأفراد قد أعيد دفنهم كحزم عظمية. تم لف جثث العديد من الرضع والأطفال الصغار بإحكام ووضعها في أواني فخارية كبيرة - تسمى جرار الدفن - ثم تم وضعها في الأرض. تم تزيين عدد قليل من مدافن Pee Dee بمجموعة متنوعة من القطع الأثرية الغريبة المصنوعة من النحاس المستورد من منطقة البحيرات الكبرى وقذائف من الساحل. تشمل المصنوعات النحاسية مكبات أذن خشبية مغطاة بالنحاس وخشخيشات ومعلقات وألواح نحاسية وفأس نحاسي. تم صنع الخرز والأدوات والدبابيس من قوقعة المحارة.

تمثل ثقافة Pee Dee في تاون كريك خروجًا تامًا عن تقليد قرية بيدمونت في الشمال والذي كان يميز سابقًا منطقة بيدمونت الجنوبية. كان الأمر مختلفًا جدًا ، في الواقع ، أنه في عام 1952 ، تم وصف ثقافة Pee Dee بأنها "واحدة من أفضل السجلات الأثرية لحركة الناس في الجنوب الشرقي". كان يُنظر إلى الأشخاص الذين بنوا تاون كريك على أنهم غزاة من الجنوب سافروا فوق وادي نهر بي دي وقدموا طريقة حياة جديدة وغريبة تمامًا في جنوب كارولينا الشمالية بيدمونت. في ذلك الوقت ، كان يُعتقد أن هذه الثقافة الجديدة وصلت حوالي عام 1550 بعد الميلاد واختفت بحلول عام 1650 ، "مثل شعاع من الضوء يتلألأ عبر سماء مظلمة".

اليوم ، يعرف علماء الآثار أن ثقافة Pee Dee أقدم بكثير مما كان يعتقد في الأصل ، وأن الغزاة لم يدخلوها من الجنوب بالانتقال بشكل جماعي إلى North Carolina Piedmont. يُنظر إلى Pee Dee بشكل أفضل على أنها مركز إقليمي لجنوب أبالاتشي ميسيسيبي الذي تفاعل وتطور مع مراكز إقليمية أخرى منتشرة من السهل الساحلي لجورجيا وكارولينا الجنوبية إلى جبال ولاية كارولينا الشمالية الغربية.

يعتقد علماء الآثار الآن أن القرن الرابع عشر شهد تراجع العديد من مراكز جنوب أبالاتشي في ميسيسيبي مثل إيرين وتاون كريك. عندما تم التخلي عن تلال المعبد ، تغيرت ممارسات الدفن لتعكس مجتمعًا أكثر مساواة. كما يظهر التحول من الحكومة من قبل النخبة إلى الحكومة بالإجماع العام في زيادة استخدام دور المجالس العامة الكبيرة ، بدلاً من المعابد الكهنوتية فوق التلال. في وادي نهر سافانا ، يُنظر إلى هذا الانخفاض في القوة بشكل رئيسي ، على الأقل جزئيًا ، على أنه نتيجة لظروف الجفاف المطولة التي تسببت في انخفاض كبير في الإنتاج الزراعي. قد يعني العدد الكبير من المدافن في تاون كريك أن هنود بي دي واجهوا مصيرًا مشابهًا.

جذب موقع تاون كريك ، مثل المغناطيس القوي ، انتباه علماء الآثار لأكثر من 60 عامًا. مع المبالغة المعتدلة فقط ، يمكن القول أن التل على ضفاف نهر ليتل كان مركز الكون الأثري في جنوب كارولينا الشمالية بيدمونت. ومع ذلك ، منذ الثمانينيات ، تحول تركيز الحفريات الأثرية من تاون كريك إلى قرى بي دي البعيدة بدون أكوام.

مقتطف من الوقت قبل التاريخ: علم آثار نورث كارولينا ، بقلم إتش تراويك وارد و آر.بي.ستيفن ديفيس جونيور ، مطبعة جامعة نورث كارولينا ، 1999.


ثقافة وإمبراطورية تاراسكان

من بين البراكين الخصبة في ميتشواكان لومهولتز ، صادف شعب Purepecha ، الذين أطلق عليهم الإسبان تاراسكان. ازدهر أعداء الأزتك ، تاراسكان من 1100 م إلى 1530 م ، ولا تزال أصولهم لغزًا ، جنبًا إلى جنب مع القوارير الطويلة العنق والمعابد المستديرة التي تسمى ياكاتاس. كان مركز إمبراطورية Tarascan بحيرة Patzcuaro وموقع Tzintzuntzan القريب ، وهو الآن موقع أثري كثير الزيارة (خريطة المنطقة). بعد الفتح ، نظم المبشرون الإسبان إمبراطورية تاراسكان في سلسلة من القرى التجريبية ذات التوجه الحرفي ، واليوم تزخر منطقة بحيرة باتزكوارو بالحرفيين المهرة في الخشب والنحاس والقماش والطين. (انظر مقالة ج. روز)

كان شعب تاراسكان قد أسسوا أنفسهم في ميتشواكان بحلول القرن الثاني عشر بعد الميلاد.ولا يزال أصلهم غير معروف ، ولكن لوحظت أوجه تشابه لغوية مع لغة الكيتشوا في أمريكا الجنوبية. قد تكون أمريكا الجنوبية أيضًا مصدرًا لأنماط الفخار في تاراسكان وتقنيات تشغيل المعادن التي لم تكن معروفة سابقًا في المكسيك.

سيطرت على عاصمة تاراسكان Tzintzuntzan منصة ضخمة تدعم صفًا من خمسة أهرامات معابد تسمى yácatas. من هذا المركز الديني والإداري ، شن التاراسكان حربًا ضد جيرانهم.

على الرغم من أن مجتمع تاراسكان كان طبقيًا اجتماعيًا مع طبقة النبلاء والعامة والعبيد ، لا يوجد دليل أثري يشير إلى أن مواقع تاراسكان كانت أكثر بكثير من المستوطنات الريفية ، باستثناء عاصمتهم تزينتزونتزان. كان Tarascans حرفيين ممتازين في العديد من المواد. كانت مهاراتهم في تشغيل المعادن هي الأكثر تقدمًا في المكسيك. تم إنجازها أيضًا في صناعة الفخار وأعمال الجواهر. يتناقض الفخار المنزلي النفعي بشكل حاد مع التصاميم الغريبة للفخار الجنائزي.

كانت منتجات مثل العسل والقطن والريش والكوبال ورواسب الملح والذهب والنحاس ذات قيمة عالية من قبل Tarascans. سرعان ما أصبحت المناطق المجاورة التي تمتلك هذه السلع هدفًا رئيسيًا للتوسع العسكري. عند الفتح ، كان من المتوقع أن تدفع شعوب هذه المناطق جزية من السلع المادية إلى اللورد تاراسكان.

مثل الأزتيك ، كان لدى Tarascans العديد من الآلهة ، ولكل منها سماتها ومتطلباتها وألوانها المقدسة والحيوانات المرتبطة بها وأيام التقويم. كان إله النار هو كوريكاويري ، أقدم إله تاراسكان وأكثرها احترامًا. تحكي أسطورة أصل تاراسكان قصة كيف أسس كوريكاويري وشقيقه الآلهة المستوطنات حول بحيرة باتزكوارو. اعتقد تاراسكان قبل العصر الكولومبي أنهم من نسل كوريكاويري & # 8217s. عندما كان الحكام والكهنة يرتدون ملابسهم الطقسية ويؤدون رقصات احتفالية ، كانوا يؤكدون الارتباط بآلهة أسلافهم.

حاول الأزتيك أكثر من مرة احتلال أراضي تاراسكان ، لكنهم لم يحققوا هدفهم مطلقًا. ترك هذا الأزتيك مع منافس رئيسي على حدودهم الغربية. في القتال ، عانوا مرارًا وتكرارًا من خسائر فادحة في جيوش تاراسكان. على سبيل المثال ، في عام 1478 ، سار زعيم الأزتك الحاكم ، أكسياكاتل ، ضد تاراسكان. وجد جيشه البالغ قوامه 24000 فردًا في مواجهة قوة معارضة قوامها أكثر من 40.000 من محاربي تاراسكان. استمرت معركة شرسة طوال اليوم. أصيب العديد من محاربي الأزتك بجروح بالغة بسبب السهام والحجارة والرماح ووجهات السيف. في اليوم التالي ، أُجبر الأزتك على التراجع ، بعد أن عانوا من خسارة أكثر من نصف محاربي النخبة.

أدى وصول الكابتن الإسباني هيرنان كورتيس ورجاله إلى الساحل الشرقي للمكسيك في أبريل 1519 إلى نهاية إمبراطوريتي الأزتك وتاراسكان. مع العلم أن الإسبان كانوا في طريقهم إلى تينوختيتلان عاصمة الأزتك ، أرسل الأزتيك بعض المبعوثين إلى تاراسكان لطلب المساعدة. وبدلاً من تقديم المساعدة ، قاموا بالتضحية برسل الأزتك. سقطت تينوختيتلان في عام 1520 بعد حصار دموي. جاء دور Tarascans & # 8217 في عام 1522. لم يبد آخر ملوك تاراسكان ، Tangaxoan II مقاومة تذكر. بمجرد الخضوع ، استسلمت جميع العوالم الأخرى في تاراسكان بسلام. بعد الفتح ، عيّن التاج الإسباني دون فاسكو دي كيروجا ليحكم قرى تاراسكان. قرر أن كل مجتمع يجب أن يلاحظ لإنتاج شكل فني متخصص. تستمر هذه الرؤية للتخصص الفني والإنتاج التجاري حتى اليوم.

كل أنواع الأشياء الشخصية كانت ستوضع في مدافن تاراسكان. تضمنت قرابين القبور الشائعة أجراس الأواني الفخارية المصغرة ، والإبر ، والملاقط ، والفؤوس المصنوعة من النحاس طويل البخار وأنابيب التدخين من حجر السج ، وبكرات الأذن ، والسكاكين المصنوعة من الخرز المصنوع من الفخار المزخرف للغاية ، وبعضها مليء بالطعام والشراب وأحيانًا الذهب. الحلي.

تعطي الملاحظات التي أدلى بها الجنود والمبشرون الإسبان في القرن السادس عشر الانطباع بأن ملك تاراسكان كان يعتبر الثاني في السلطة بعد حاكم الأزتك موكتيزوما. حتى أن بعض الحسابات المبكرة صنفت الاثنين على أنها متساوية. اعتبر المبشرون الذين خدموا بين الأزتيك والتاراسكان أن تاراسكان متفوقون على جميع الشعوب الأخرى في إسبانيا الجديدة.

على عكس الأزتيك ، لم يترك تاراسكان أي تاريخ وثائقي شخصي ، ولم يكن لديهم تبشيرية - مؤرخ - مدافع مستعد لكتابة قصتهم كما لو كانت قد تم إملاءها في وقت الغزو. أفضل مصدر للمعلومات التاريخية هو ريلاسيون دي ميتشواكان جمعها راهب فرنسيسكاني إسباني مجهول حوالي عام 1538. (عن طريق الإجبار ، هناك العديد من الأطروحات الإسبانية المعروفة المتعلقة بالأزتيك). ريلاسيون دي ميتشواكان، إلى جانب الحفريات الأثرية وجسم كبير من الفخار والنحاس والأشياء الحجرية تقدم لنا لمحة عن حياة هذه الشعوب المكسيكية الغربية.

ياكاتا

يبدو أن Yácata ، وهو مبنى نموذجي في Tarascan ، قد تم استخدامه كمدفن ومأوى. يتكون الهيكل من ثلاثة أجزاء يتشكل مخططها الأرضي إلى حد ما مثل حرف T كبير: هرم مستطيل متدرج ، هرم مستدير متدرج يوضع عند نقطة منتصف المستطيل ، وممر متدرج يربط الهيكل الدائري بـ المستطيل.

يصف كارل لومهولتز ثلاث ياتا رآها في سييرا دي لوس تاراسكوس: & # 8220 الكومة مبنية من الحجارة ، بدون ملاط ​​، على شكل & # 8216T ، & # 8217 طول كل ذراع حوالي 50 قدمًا وارتفاع 32 قدمًا. ينتهي الذراع الغربي ببناء دائري ، نوع من المقبض. ترتفع جميع الجوانب بخطوات منتظمة من الأرض ، ويبلغ عرض السطح المستوي أعلى الذراعين ستة أقدام فقط ، بينما يبلغ عرض القاعدة عشرين قدمًا. هذه الدرجات المطوقة تجعل النصب التذكاري متناسقًا ورشيقًا بشكل فريد. & # 8221


دليل الفخار الأمريكي الأصلي

يُعرف فخار بويبلو ، وهو الشكل الفني الأكثر شهرة ومعترفًا به لدى هنود بويبلو في نيو مكسيكو ، في جميع أنحاء العالم بجماله الرائع وحرفه اليدوية. لقد تم صنعه بنفس الطريقة تقريبًا لأكثر من ألف عام ، مع اكتمال كل خطوة من خطوات الإنشاء يدويًا. لا يستخدم الخزافون في Pueblo عجلة ولكنهم يصنعون الأواني باستخدام طريقة الملف الأفقي التقليدية أو تشكيل الشكل بحرية. بعد تشكيل الإناء ، يقوم الفنان بتلميع القطعة بحجر تلميع طبيعي ، مثل حجر النهر ، ثم يرسمها بزلة نباتية أو معدنية أو تجارية. أخيرًا ، يتم إشعال القدر في نار خارجية أو في فرن باستخدام السماد الطبيعي أو الخشب كوقود. تمتلك سانتا كلارا وسان إلديفونسو وجيميز وأكوما بويبلوس أنماطًا فخارية مميزة يقدرها هواة الجمع بشكل خاص ، ولكن هناك خزافون بارعون يعملون في جميع بويبلوس. اليوم ، يعتبر فخار بويبلو شكلاً مثيرًا وديناميكيًا ، حيث يقرن العديد من الفنانين التقنيات التقليدية بتصاميم مبتكرة ومنمقة. يتمتع هؤلاء الخزافون الذين يواصلون إنشاء الأواني باستخدام الأساليب التقليدية بمستوى غير عادي من المهارة ، وتعد أوانيهم من الأعمال الفنية عالية القيمة التي سيتم الاستمتاع بها لأجيال قادمة.

أكوما الفخار

تمتلك أكوما بويبلو تقليدًا في صناعة الفخار يعود تاريخه إلى قرون. اليوم ، تشتهر بأسلوب الفخار متعدد الألوان غير اللامع الذي يتميز بتصميمات برتقالية وسوداء على خلفية بيضاء أو تصميمات بخطوط سوداء دقيقة على خلفية بيضاء. يسعى جامعو الفن الأصلي إلى هذا النمط التقليدي على نطاق واسع ، بالإضافة إلى نظام الألوان المميز الخاص به ، يمكن التعرف عليه من خلال الحواف المخددة والجدران الرقيقة جدًا والتصميمات الهندسية المعقدة. يُعرف فنانو أكوما برقة رسوماتهم الفخارية ، وغالبًا ما يشتملون على أنماط فقس ترمز إلى المطر بالإضافة إلى تصميمات ببغاء المطر ، وهو حيوان قاد الناس في أسطورة أكوما إلى الماء. البرق والغيوم وشرائط قوس قزح وعناصر الطقس والطبيعة الأخرى هي أيضًا تصميمات شائعة. تعتبر أواني أكوما واحدة من أكثر أنماط الفخار شهرة وقيمة ، وتمثل تاريخًا حافلًا بالجمال والحرفية. اكتشف المزيد من Acoma Pueblo & gt

أفانيو ديزاين

الأفانيو هو ثعبان مائي يعتبره شعب بويبلو حارسًا للماء. يُصوَّر على أنه ثعبان مقرن مع ظهور البرق من فمه ، ويُعتقد أن الأفانيو يعيش في ريو غراندي وروافده. عادة ما يبدو جسم المخلوق كجدول متموج ، والبرق القادم من فمه يدل على العواصف الرعدية التي تجلب المطر. تصميم شائع في فخار سانتا كلارا وسان إلديفونسو بويبلوس ، يمثل الأفانيو أهمية الماء لشعب بويبلو. شاهد العمل الفني مع تصميم Avanyu & GT

فخار Cochiti

تصنع Cochiti Pueblo فخاريات وتماثيل فخارية متطورة منذ مئات السنين. قد تشتهر بأنها مسقط رأس شخصية حكواتي ، أحد أكثر أشكال فن بويبلو التي تم جمعها والمعترف بها على نطاق واسع. تم تطوير رواة القصص من قبل كوشيتي بويبلو بوتر هيلين كورديرو في عام 1963 وتصور تقليديًا شيخًا يروي قصصًا للأطفال ، وكل ذلك بأفواه مفتوحة. كانت كورديرو مستوحاة من شخصية "الأم المغنية" التقليدية التي غالبًا ما يتم تمثيلها في الطين ، ومن جدها ، راوي القصص الأسطوري من Cochiti. في ثقافة بويبلو ، يتم تمرير القصص شفهيًا من جيل إلى جيل ، ويمثل شخصية حكواتي أهمية تقليد سرد القصص. اليوم ، يصنع الخزافون في Cochiti رواة القصص التقليديين بالإضافة إلى التماثيل الأكثر معاصرة التي تصور مواضيع غير تقليدية مثل الحيوانات وغالبًا ما يكون أسلوبها غريب الأطوار أو روح الدعابة. يتميز الطراز الفخاري التقليدي لـ Cochiti بألوان متعددة الأسود والأحمر والبرتقالي مع طلاء القاعدة والداخل من الإناء باللون الأحمر. تشمل التصاميم التقليدية الطيور والحيوانات والمطر والغيوم والزهور والبرق والزخارف الأخرى المستمدة من الطبيعة. اليوم ، لا تزال صناعة الفخار شكلاً فنياً قوياً ونابضاً بالحياة في Cochiti Pueblo ، حيث ينتج العديد من الفنانين أعمالًا عالية الجودة بشكل لا يصدق في كل من الأساليب التقليدية والمعاصرة. اكتشف المزيد من Cochiti Pueblo & gt

فخار هوبي

يُعرف فخار هوبي في جميع أنحاء العالم بنقائه وتصميماته السائلة المرسومة بأناقة. ربما تكون الأواني المطلية بالذهب المصنوعة من الطين الموجودة في فيرست ميسا معروفة بشكل أفضل ، على الرغم من أن الخزافين في هوبي يصنعون أيضًا أوانيًا جميلة باللونين الأحمر والأبيض. يبدأ العصر الحديث لفخار هوبي بنامبيو ، الخزاف الذي استوحى من الأواني القديمة التي تم اكتشافها في موقع أسلاف سيكياتكي في أواخر القرن التاسع عشر. أدى عملها إلى إحياء الأواني الصفراء سيكياتكي ، والتي تتميز بتصميمات بنية أو حمراء مرسومة على خلفية برتقالية اللون. يأتي هذا اللون من طين رمادي يتحول إلى ذهب أصفر فاتح عند إطلاقه. تتميز برامج هوبي الحمراء بتصميمات سوداء على خلفية بنية حمراء غنية ، وهو لون يأتي من طين أصفر يتحول إلى اللون الأحمر عند إطلاقه. يستخدم الخزافون في هوبي فرشاة أوراق اليوكا لرسم التصميمات التقليدية والمعاصرة على سطح أوانيهم ، ثم يطلقون النار في الحفر المفتوحة باستخدام روث الأغنام أو الأرز كوقود. اليوم ، ينتج فنانو هوبي بعضًا من أروع الأواني المصنوعة يدويًا المتاحة ، وتعد أوانيهم من بين أكثر الأشكال الفنية التي تم جمعها في الفن الأصلي الجنوبي الغربي. اكتشف المزيد من Hopi & gt

فخار جزيرة

يوجد اليوم عدد قليل جدًا من الفنانين الذين يصنعون الفخار التقليدي في جزيرة Isleta Pueblo ، ويعد فخار Isleta من أصعب أنواع فخار بويبلو التي يصعب العثور عليها. لا يُعرف سوى القليل جدًا عن تاريخ إنتاج الفخار في جزيرة إيسليتا بويبلو. من الناحية التاريخية ، صنع حرفيو جزيرة Isleta أدوات حمراء ثقيلة مشابهة لأوكاي أوينجه ، لكنهم انتقلوا في النهاية إلى الألوان المتعددة ، وهو أسلوب قدمه الخزافون من لاجونا بويبلو الذين أتوا إلى جزيرة Isleta في أواخر القرن التاسع عشر. كادت صناعة الفخار التقليدية أن تنقرض في القرن العشرين ، ولكن أعيد إحياؤها في الثمانينيات من قبل ستيلا تيلر وعائلتها ، المعروفين بتماثيلهم اليدوية الرائعة ورواة القصص. كارولين كاربيو هي خزّاف بارز آخر نال استحسانًا لخزفها الفني الراقي المعاصر الأنيق. مع وجود عدد قليل جدًا من فناني Isleta الذين يصنعون الفخار باستخدام الطين الطبيعي والأساليب التقليدية ، فإن أي قطعة هي عمل فني نادر وقيِّم. اكتشف المزيد من Isleta Pueblo & gt

فخار جميز

يُعرف الخزافون في Jemez Pueblo بفنونهم وابتكاراتهم ، حيث ينتج العديد من الفنانين أوانيًا فاخرة مصنوعة يدويًا في الأساليب التقليدية والمعاصرة. قبل وصول الإسبان ، كانت Jemez معروفة بأوانيها التقليدية ذات اللون الأسود والأبيض ، لكن إنتاج هذا النوع من الفخار توقف في أوائل القرن الثامن عشر. معظم الفخار المستخدم في Jemez Pueblo بعد ذلك جاء من Zia Pueblo القريبة. كان هناك إحياء لصناعة الفخار في Jemez في أوائل القرن العشرين مستوحاة وتأثرًا بتصميمات Zia الفخارية ، ولكن لم يبدأ عدد كبير من الخزافين في Jemez في إنتاج أعمال عالية الجودة باستخدام الأساليب القديمة حتى الستينيات والسبعينيات. طور هؤلاء الخزافون أسلوبًا مميزًا من الأسود على الأحمر والأسود أو الأحمر على تان ، مع تحسين إتقانهم الفني بشكل كبير للشكل. منذ الثمانينيات ، ارتفعت شعبية فخار جيميز المصنوع يدويًا. اليوم ، يقوم العديد من الفنانين بإنشاء أواني بأسلوب Jemez الأحمر المميز ، ولكن هناك خزافون يعملون في مجموعة من الألوان والأشكال. يصنع الخزافون من Jemez رواة القصص ، ومزهريات الزفاف ، وأواني البذور ، والأواني المحفورة على شكل حرف sgraffito وغير ذلك ، وهم معروفون على نطاق واسع بحرفتهم وإبداعهم وتجريبهم في التصميم والتقنية. اكتشف المزيد من Jemez Pueblo & gt

لاغونا الفخار

يوجد اليوم القليل جدًا من الفخار المنتج في لاجونا بويبلو مع ما لا يزيد عن حفنة من الفنانين الذين يصنعون الفخار باستخدام الأساليب التقليدية المتوارثة عبر الأجيال. الفخار التقليدي في لاجونا مشابه جدًا في اللون والتصميم والأسلوب لتلك الموجودة في Acoma Pueblo المجاورة. في بعض الأحيان تكون التصاميم المرسومة على سفن Laguna أبسط وأكثر جرأة ، ولكن قد يكون من الصعب للغاية التمييز بين أنماط اثنين من Pueblos. في السبعينيات ، أعاد فنانو لاجونا تأسيس الحرفة التقليدية لصناعة الفخار بمساعدة برنامج ممول اتحاديًا. بدأ هؤلاء الفنانون في إنتاج الفخار متعدد الألوان بتصاميم هندسية باللون الأحمر والأصفر والبرتقالي. اليوم ، تواصل مجموعة صغيرة جدًا من الفنانين بما في ذلك Myron Sarracino إنشاء أعمال تقليدية رائعة ، لكن الفخار من Laguna Pueblo لا يزال نادرًا وذا قيمة. استكشف Laguna Pueblo & gt

فخار نامبي

اشتهر Nambé Pueblo تاريخيًا بصنع الفخار الأنيق وأدوات الطهي القيمة ، ولكن من الصعب للغاية اليوم العثور على الفخار المصنوع يدويًا من Nambé. لمئات السنين ، صنع شعب نامبي أواني الطهي من الطين الدقيق وكذلك الأواني السوداء العادية لأغراض نفعية ، لكن صناعة الفخار التقليدية تراجعت في القرن العشرين. عندما ازدهر سوق الفنون الأصلية في السبعينيات ، بدأ عدد قليل من الفنانين في إنتاج الطين الدقيق والفخار متعدد الألوان مرة أخرى ، بالإضافة إلى الأواني السوداء المصقولة المتأثرة بأساليب سانتو كلارا. ومع ذلك ، لا يزال إنتاج الفخار في Nambé Pueblo محدودًا للغاية ، وتم إنشاء أي وعاء Nambé من خلاله. اكتشف المزيد من Nambe Pueblo & gt

فخار نافاجو

تشتهر قبيلة نافاجو بتقاليدها الفنية في النسيج وصناعة السلال والمجوهرات ، ولكنها أيضًا كانت تصنع الفخار الفاخر لمئات السنين لأغراض احتفالية ونفعية. يشبه فخار نافاجو المبكر من القرنين السابع عشر والثامن عشر أشكال فخار بويبلو ، على الرغم من أن أواني نافاجو غالبًا ما كانت تحتوي على جدران أكثر سمكًا وشريط زخرفي محفور حول الرقبة. طور الخزافون في نافاجو أسلوبهم المميز من خلال وضع طبقة زجاجية من طبقة البينون الساخنة على سطح أوانيهم بعد إطلاق النار ، مما يمنح الأوعية لونها البني والأحمر المميز ولمعانها الجميل. يتم صقل أواني نافاجو التقليدية وكشطها باستخدام قطع الذرة وإطلاقها في حفرة مفتوحة باستخدام خشب العرعر كوقود. عادة لا تتميز بتصميمات مطلية ، وهي ممارسة لا يشجعها كبار السن للحفاظ على الخصوصية الثقافية والدينية. انخفض إنتاج فخار نافاجو بشكل كبير في القرن التاسع عشر مع وصول السكك الحديدية إلى الجنوب الغربي. فضل السياح أيضًا بويبلو على فخار نافاجو ، ووجد حرفيو نافاجو نجاحًا أكبر في نسج السجاد وصنع المجوهرات. استمرت حفنة من الخزافين في منطقة شونتو وكو سبرينغز في ولاية أريزونا في صنع الفخار التقليدي ، وفي الخمسينيات من القرن الماضي ، خضع الشكل لإحياء بقيادة نافاجو الفخارية روز ويليامز وابنتها أليس كلينج. لقد أدى عملهم إلى رفع مستوى الشكل حقًا ، حيث لفت انتباه هواة جمع الفخار في جميع أنحاء العالم إلى فخار نافاجو. على الرغم من أن الكثير من فخار نافاجو لا يزال لا يحتوي على تصميمات مطلية ، إلا أن العديد من الفنانين يستخدمون الآن الزخارف المنقوشة أو الزلات الملونة لإضافة عناصر معقدة وزخرفية لعملهم. واليوم ، تحظى المزهريات والأواني الجميلة المصقولة التي ابتكرها خزافو نافاجو بالإعجاب باعتبارها من الفنون الجميلة وتضيف الكثير إلى تقاليد الفخار الأمريكية الأصلية النابضة بالحياة في الجنوب الغربي. اكتشف المزيد Navajo & gt

أوهكاي أوينجه

النمط التقليدي لفخار أوكاي أوينجه هو فخار مصقول باللونين الأحمر والأسود مشابه لسانتا كلارا. بحلول أواخر القرن التاسع عشر ، كادت صناعة الفخار التقليدية في أوهكاي أوينجه بويبلو أن تنقرض. في الثلاثينيات من القرن الماضي ، أعادت مجموعة من الخزافين بقيادة ريجينا كاتا إحياء نمط تاريخي من الفخار من القرن الخامس عشر بناءً على القطع الأثرية التي تم اكتشافها في موقع قريب للأسلاف يُدعى بوتسوي. كان يُطلق على أسلوب الإحياء هذا اسم Potsuwi’i Incised Ware ، وتتميز الأواني بهذا الأسلوب بقاعدة وحافة منزلقة حمراء مصقولة للغاية وجزء مركزي من الطين الأسمر غير المصقول المنحوت بتصميمات هندسية ، وعادةً ما يكون نمطًا من الخطوط المتوازية الدقيقة. هذا النمط فريد من نوعه لأوكاي أوينجه ويعتبر اليوم شكل الفخار التقليدي لبويبلو. اليوم ، طور العديد من الخزافين اختلافات في أسلوب Potsuwi'Ii ، باستخدام لوحات ألوان جديدة أو تصميمات نقش sgraffito ، مثل أنماط الأفانيو والريش والصدفية . كما تم إحياء الفخار الطيني الميكاسيوس المشابه لفخار تاوس وبيكوريس بويبلوس. اكتشف المزيد من Ohkay Owingeh بويبلو و GT

فخار بيكوريس

تنتج Taos و Picuris Pueblos نوعًا من الفخار التقليدي يختلف تمامًا عن أنماط فخار بويبلو الأخرى. يحتوي الطين من Taos و Picuris على نسبة عالية جدًا من الميكا ، مما يمنح كل الفخار الخاص بهم بريقًا جميلًا للغاية ومعدنًا تقريبًا. في بعض الأحيان ، يطبق الخزافون زلة طينية إضافية قبل إطلاق النار ، أو يضيفون مقابض أو تصميمًا بسيطًا للغاية مثقوبًا في الصلصال ، ولكن عمومًا تكون أواني Taos و Picuris فريدة من نوعها لكونها غير مصبوغة وغير مصقولة وذات حد أدنى من الزخرفة. وتتراوح ألوان هذه الأواني الفخارية الصغيرة من اللون البرتقالي-الخوخ الجميل إلى الأسود تقريبًا. ما يميز أواني Taos و Picuris أيضًا هو أنها وظيفية ويمكن استخدامها في الطهي. وعاء الفاصوليا هو أحد أشكالها المعروفة جيداً وهو قطعة ممتازة للخبز والموقد. تم إنتاج القليل جدًا من الفخار التقليدي في Taos و Picuris Pueblos منذ عام 1950 ، ولكن هناك عدد قليل من الفنانين الذين يعملون على إحياء التقليد الذين يصنعون نماذج مذهلة من الفخار الطيني التقليدي. استكشاف المزيد من Picuris Pueblo & gt

Pojoaque الفخار

من الصعب للغاية اليوم العثور على فخار مصنوع يدويًا من Pojoaque Pueblo حيث لا يوجد سوى ثلاثة أو أربعة خزافين نشطين. كانت الأواني الطينية الدقيقة هي النمط التقليدي الذي تم إنشاؤه في القرنين السابع عشر والثامن عشر ولكن اليوم لا أحد يقوم بعمل بهذا النمط. تم اشتقاق الفخار الذي أنشأته Pojoaque من Pueblos الأخرى ، ولا سيما أنماط سانتا كلارا متعددة الألوان والأنماط المحفورة. كوردي جوميز ، الذي يصنع الفخار الطيني الدقيق الذي يستحضر أسلوب تاوس بويبلو ، هو الأقرب لكونه خزافًا حقيقيًا من Pojoaque. مع وجود عدد قليل جدًا من فناني Pojoaque الذين يصنعون الفخار باستخدام الطين الطبيعي والأساليب التقليدية ، فإن أي قطعة هي عمل فني نادر وقيِّم. اكتشف المزيد من Pojoaque Pottery & gt

تصميم ببغاء المطر

ببغاء المطر هو تصميم شائع في فخار بويبلو ، لا سيما في أكوما بويبلو ، الذي يمثل تقديس شعب بويبلو للمطر والمياه. تم تقديم الببغاوات من قبل التجار الإسبان إلى سكان الجنوب الغربيين وفتنوا بألوانهم الجميلة. وفقًا لأسطورة أكوما ، قادت الطيور الناس إلى الماء ، ويرى سكان بويبلو أنها مخلوقات خاصة يمكنها التوسط مع عالم الأرواح. يتم تمثيل الببغاوات المطرية بشكل عام على أنها منقار مثلثي مع ريش ذيل دائري ، على الرغم من أن الإصدارات الحديثة والمعاصرة شائعة أيضًا. شاهد العمل الفني مع Rain Parrot Design & GT

فخار سان إلديفونسو

تشتهر سان إلديفونسو بويبلو بأسلوبها الفخار الأسود على الأسود الذي اشتهر به الخزاف الأسطوري ماريا مارتينيز. مع زوجها جوليان ، كانت ماريا رائدة في هذا الأسلوب الذي يجمع بين الأسطح السوداء غير اللامعة والمصقولة حوالي عام 1920 ، بالاعتماد على القطع الأثرية الفخارية التي تم التنقيب عنها في ذلك الوقت من مواقع بويبلو القديمة. شاركوا تقنياتهم مع بقية سان إلديفونسو ، مما أدى إلى تنشيط الحياة الاقتصادية والثقافية لهذا بويبلو الصغير. اليوم ، تعتبر أواني سان إلديفونسو السوداء على الأسود ذات قيمة كبيرة وواحدة من أكثر أشكال فخار بويبلو المعروفة في العالم. في القرن العشرين ، اشتهر الخزافون في سان إلديفونسو بأصالتهم وابتكار تصاميم وأشكال جديدة. إلى جانب سانتا كلارا ، كانوا من بين أوائل الخزافين الذين قاموا بنحت التصاميم في الصلصال بدلاً من الرسم على السطح ، وهو تحول كبير في الأسلوب كان له تأثير هائل على عالم صناعة الفخار في بويبلو. بالإضافة إلى الأواني السوداء ، يقوم فنانو سان إلديفونسو المعاصرون أيضًا بإنشاء الأواني الحمراء الجميلة والفخار متعدد الألوان. على الرغم من أن سان إلديفونسو هي بويبلو صغيرة ، إلا أن الخزافين لديهم تأثير هائل على تطوير فخار بويبلو الحديث ، ولا يزال عملهم يحظى بتقدير كبير ويتم جمعه اليوم. اكتشف المزيد من San Ildefonso Pueblo & gt

فخار سانتا آنا

يعتبر فخار سانتا آنا من بين أصعب أنواع فخار بويبلو الذي يصعب العثور عليه ، ولا يوجد سوى عدد قليل من الخزافين النشطين يعملون اليوم. تاريخيًا ، لم يكن لدى سانتا آنا تقليد فخار قوي مثل Zia Pueblo القريب ، وغالبًا ما كان الناس في Santa Ana Pueblo يتاجرون بالمحاصيل والسلع الأخرى لصالح سلع Zia. غالبًا ما يقلد الحرفيون الذين ابتكروا الفخار في سانتا آنا أسلوب ضياء. تلاشى إنتاج الفخار في الغالب بحلول عشرينيات القرن الماضي ولم يتم إحياؤه حتى السبعينيات تحت قيادة يودورا مونتويا ، الخزاف التقليدي الوحيد المتبقي في ذلك الوقت. Hired by the Bureau of Indian Affairs, Montoya taught classes in traditional pottery-making, an effort continued by her student, Elveria Montoya. Santa Ana potters are known for creating sturdy vessels with red clay collected from the banks of the Jemez River. Traditionally, the base and interior are painted red, and the body is painted with a buff slip. Red or black designs are painted onto the body, usually bold geometric shapes. With so few Santa Ana artists creating pottery using natural clay and traditional methods, any piece is a rare and valuable work of art. Explore More From Santa Ana Pottery >

Santa Clara Pottery

Santa Clara Pueblo, a Tewa-speaking Pueblo located along the Rio Grande River in northern New Mexico, has one of the most dynamic and innovative pottery-making communities in the world. Today, the Pueblo’s best known pottery style is polished blackware with precisely carved sgraffito designs. Blackware can be traced back to the 12th century and was revived in the early 20th century by potters from San Ildefonso Pueblo. Though their style is similar to San Ildefonso’s, Santa Clara potters set themselves apart by carving designs into the clay rather than painting them on the surface. This type of low relief carving, called sgraffito, was a major shift in style that had a lasting effect on modern Pueblo pottery. Blackware remains popular, but there are many Santa Clara artists who have developed their own signature styles. Known for their creativity, these potters experiment with non-traditional, asymmetrical vessel shapes and contemporary design motifs. No matter their style, Pueblo potters from Santa Clara have an unbelievable mastery of their craft, making their handmade pots among the most valuable in the world. Explore More From Santa Clara Pueblo >

Santo Domingo Pottery

Santo Domingo is most known for its beautiful heishi necklaces handcrafted from shell and gemstones but the Pueblo also has a long and distinguished tradition of beautiful handmade pottery. The pottery of Santo Domingo can appear more simple in form and design than the work of other Pueblos, with artists often specializing in larger forms like water jars, ollas and dough bowls. The traditional Santo Domingo style features brown, black or red designs on a buff background, often with a red base, though red-on-black and blackware pots are also made today. Santo Domingo vessels are most easily distinguished from pottery of other Pueblos by their large, blocky and often symmetrical designs. The Pueblo is one of the most conservative, and painting realistic animals, human figures or other sacred symbols on pottery is discouraged. Common designs include flowers, geometric motifs such as circles and scalloped patterns, and stylized birds and animals. Today there are a number of skilled Santo Domingo potters creating elegant traditional pots, carrying on the legacy of an ancient and beautiful craft. Explore More From Santo Domingo Pueblo >

Storytellers & Figurines

Native American and Pueblo people of the Southwest have been making clay pottery figures since ancient times. Their creation was discouraged by Christian missionaries and the form was not widely practiced in the 16th-19th centuries. Figurative pottery was revived in the 20th century and clay figurines have since become one of the most popular and widely collected Native American art forms. Storytellers are a type of clay figure that is unique to the Southwest. They were developed by Helen Cordero of Cochiti Pueblo in 1963 and traditionally depict a male elder telling stories to children, all with open mouths. Cordero was inspired by the traditional “Singing Mother” figure often represented in clay, and by her grandfather, a legendary Cochiti storyteller. In Pueblo culture, stories are passed down orally from generation to generation, and the Storyteller figure represents the importance of the storytelling tradition. Today, Native artists across the Southwest create Storytellers, sometimes depicting the elder and children as clowns, drummers, acrobats, cowboys or animals, and handcrafted figurative pottery continues to be one of the most exciting, colorful and successful pottery forms. Shop Storytellers Now > Shop Figurines Now >

Zia Pottery

Zia Pueblo has a centuries-old tradition of making fine pottery. Historically, pottery was a thriving industry for this water-poor Pueblo and they were able to sustain themselves by trading their fine ceramics with Jemez, Santa Ana and San Felipe Pueblos. Zia artisans traditionally made large jars and bowls for storage that were prized by neighboring Pueblos. Zia is the only Pueblo to use red clay tempered with crushed black basalt. The traditional Zia style features a slipped white or buff background with a red base and designs painted onto the central area in black, brown or red. The Pueblo’s signature design is the Zia bird, depicted with a single large eye and forked tail feathers. Zia potters also paint deer, flowers, arches, rainbow bands and other natural imagery onto their vessels. Today, pottery remains a vital art in Zia Pueblo with many artists still creating beautiful handcrafted pots with natural clay, carrying on a celebrated legacy of pottery-making. Explore More From Zia Pueblo >

Zuni Pottery

Making pottery is a centuries-old art in Zuni. In the 19th century Zuni pottery-making thrived, and works from this classic period can be identified by their designs: the “deer-in-house” or heart line deer, which is a deer with a spirit line running through it, as well as rosettes and rain birds. Pots from this period often featured brown slip on the base, rim and interior. After the 1920s, traditional pottery-making declined as Zuni artists focused more on jewelry, which was far more popularity with tourists. Jewelry became a staple of the Zuni economy as the distinctive Zuni style of petit point cluster jewelry and channel inlay grew in popularity. Traditional pottery-making was revived in the 1970s by Hopi potter Daisy Hooee Nampeyo, granddaughter of famed potter Nampeyo, and Acoma pottery Jennie Laate. Today, more and more Zuni artists are making exceptional pottery from handmade natural clay, some with the traditional deer, rain bird and rosette designs. Many create pottery in more contemporary styles, incorporating stylized lizards, frogs, dragonflies, feathers and hatched lines that represent rain. Black-on-red and black or brown on a white background are popular colors, though contemporary Zuni potters are creating fine art pottery in a range of beautiful colors. Explore More From Zuni Pueblo >


Pottery of the Trans-Pecos

The native ceramics from the western Trans-Pecos are collectively referred to as El Paso Brownware, and are one of several distinctive ceramic traditions of the American Southwest and northern Mexico. El Paso Brownware was produced by peoples who belonged to the Jornada Mogollon culture &mdashthe easternmost branch of the Mogollon culture (one of the "big three" cultures of the Southwest). The Jornada Mogollon region encompasses the western Trans-Pecos, south-central New Mexico, and northeastern Chihuahua.

The first Jornada Mogollon ceramics, known as El Paso Brown, were produced sometime between A.D. 200 and 400. They are stylistically and technologically simple and changed very little until about A.D. 800, when ceramics began to play an expanded role in food preparation technology, particularly in large-scale food processing. At this time, Jornada Mogollon peoples began to produce El Paso Bichrome, which was quickly followed by Early El Paso Polychrome. Though they retain the same vessel forms as El Paso Brown, these types of ceramics are decorated with simple geometric designs. It is not known whether these three types were briefly produced at the same time, or if they replaced one another in rapid succession.

Around A.D. 1200 or 1250, Jornada Mogollon peoples began to produce Classic El Paso Polychrome. This type differs from the previous types of El Paso Brownware in its more elaborate designs and new vessel forms. Unlike most ceramic types, Classic El Paso Polychrome was never produced in conjunction with a plain, utilitarian type. Instead, the lower portion of its vessels (the part that comes into contact with heating fires) is undecorated, in essence allowing it to serve both as a decorated and utilitarian ware.

In addition to producing their own ceramics, Jornada Mogollon peoples acquired ceramics from their neighbors. The most common intrusive ceramic types found in the region are Mimbres Black-on-white from southern New Mexico, Chupadero Black-on-white from east-central New Mexico, and various ceramic types from the Casas Grandes region of northern Chihuahua, Mexico. Though Jornada Mogollon peoples primarily acquired ceramics from nearby areas of New Mexico and Chihuahua, ceramics from as far away as northern New Mexico and parts of Arizona have also been found in the region.

The El Paso Brownware ceramic tradition came to an end when the pueblos of the Jornada Mogollon region were abandoned around A.D. 1450. For the next 230 years, little is known about any ceramics that may have been produced in the Trans-Pecos. The exception to this is the La Junta district, where ceramics began to be produced for the first time around A.D. 1450. Seven types of La Junta ceramics have been named, but none have been formally defined and studied in detail. Some are undecorated utilitarian wares, some are unpainted textured wares, and some are decorated red-on-brown wares. The La Junta ceramic tradition came to an end in the mid to late 18th century.

At the beginning of the Spanish Colonial/Post-Pueblo Revolt period in A.D. 1680, the Historic El Paso Brownware ceramic tradition was established by the Indians living in the missions of El Paso. This tradition consisted initially of undecorated utilitarian brownwares, such as Ysleta Brown, Socorro Brown, and Socorro Smudged, but these types were soon followed by decorated red-on-brown wares, such as Socorro Red-on-brown, which features designs that blend Native and European styles. The Mission Indians also participated in regional exchange networks, particularly along the Camino Real, and acquired indigenous ceramics from the pueblos of northern and central New Mexico as well as factory-made ceramics from Mexico.

Contributed by Carly Whelan.

Brown, David O., John A. Peterson and David V. Hill
1999 Discourse in Clay: Ceramics and Culture in Historic Socorro, Texas. Bulletin of the Texas Archeological Society 70:421-438.

Brown, Roy B., Patricia Fournier, David V. Hill, John A. Peterson and Mark Willis
2004 Settlement and Ceramics in Northern New Spain: A Case Study of Brown Ware Pottery and Historical Change. في: Surveying the Archaeology of Northwest Mexico, edited by Gillian E. Newell and Emiliano Gallaga, pp. 265-288. The University of Utah Press, Salt Lake City.

Cloud, William A.
2004 The Arroyo de la Presa Site: A Stratified Late Prehistoric Campsite along the Rio Grande, Presidio County, Trans-Pecos, Texas. Report prepared by the Center for Big Bend Studies, Sul Ross State University, Alpine, Texas, for the Texas Department of Transportation, Austin.

Larkin, Karin B., Jane H. Kelley and Mitchel J. Hendrickson
2004 Ceramics as Temporal and Spatial Indicators in Chihuahua Cultures. في: Surveying the Archaeology of Northwest Mexico, edited by Gillian E. Newell and Emiliano Gallaga, pp. 177-204. The University of Utah Press, Salt Lake City.

Miller, Myles R.
1996 The Chronometric and Relative Chronology Project. Archaeological Technical Report No. 5. Anthropology Research Center and Department of Sociology and Anthropology, University of Texas at El Paso, El Paso.

Perttula, Timothy K., Myles R. Miller, Robert A. Ricklis, Daniel J. Prikryl, and C. Lintz
1995 Prehistoric and Historic Aboriginal Ceramics in Texas. Bulletin of the Texas Archeological Society 66:175-235.

Whalen, Michael E.
1994 Turquoise Ridge and Late Prehistoric Residential Mobility in the Desert Mogollon Region. Anthropological Papers No. 118. The University of Utah Press, Salt Lake City.

El Paso Brown ceramics on display at the El Paso Museum of Archaeology. El Paso Brown was the first native ceramic style to appear in the Trans-Pecos. These ceramics were technologically and stylistically simple and varied little throughout their period of manufacture between A.D. 200/400 and 1050/1100. Photo by Susan Dial.

Classic El Paso Polychrome is the most elaborate and complex Jornada Mogollon ceramic style. Vessels from this style were decorated in red and black pigment with alternating parallel or interlocking bands and geometric designs. Classic El Paso Polychrome was produced only briefly, from A.D. 1200/1250 until the pueblos of the Jornada Mogollon region were abandoned around A.D. 1450. This jar belongs to the collection of the El Paso Museum of Archaeology. Photo by Susan Dial.

&ldquoMcCutcheon pot&rdquo found in a rockshelter 10 miles north of Fort Davis in the early 1930s. This unusual vessel combines traits of several different La Junta ceramic types, including an unobliterated rim coil like Chinati Filleted Rim, heavily wiped or brushed surfaces like Chinati Scored, and a stuccoed lower body like Capote Plain. The La Junta ceramic tradition began as the El Paso Brownware tradition came to an end around A.D. 1450, and continued until the mid to late 18th century. TARL Archives.

Chupadero Black-on-white ceramics were made in east-central New Mexico from A.D. 1150 until 1650. They are some of the most widely distributed ceramics throughout Trans-Pecos Texas and New Mexico. This jar belongs to the collection of the El Paso Museum of Archaeology. Photo by Susan Dial.

Mimbres Black-on-white ceramics were produced in the Mimbres region of southern New Mexico from A.D. 900 until 1150. They are characterized by their fine design execution and highly stylized naturalistic representations of animals and humans. Along with Chupadero Black-on-white, they are some of the most widely distributed ceramics throughout Trans-Pecos Texas and New Mexico. This jar belongs to the collection of the El Paso Museum of Archaeology. Photo by Susan Dial.

Ramos Polychrome effigy vessels on display at the El Paso Museum of Archaeology. Ramos Polychrome ceramics were produced in the Casas Grandes region of Chihuahua, Mexico from A.D. 1250 until the region was abandoned around 1450. They are characterized by fine-line red and black designs and are considered the pinnacle of the Casas Grandes polychrome ceramic tradition. Photo by Susan Dial.

Socorro Red-on-brown jar recovered from the Old Socorro Mission. This vessel was made by the mission&rsquos Piro or mestizo inhabitants sometime between 1684 and 1740 and represents a blending of Native and European styles. Its depiction of a human head on the body of a lion is what art historians refer to as a &ldquoGrotesque,&rdquo and may be an expression of the Catholic faith. TARL Archives.

Excavation and Salvage

Discussed in more detail below, much archaeological work on shipwrecks in Southeast Asia tends to be carried out as a partnership activity between archaeologists and commercial salvage companies. In the case of Hoi An, the Malaysian-Chinese businessman Ong Soo Hin, who owned Saga Horizon (a Singapore-based salvage company with experience of both commercial salvage and archaeological excavation in the region) made a proposal to the government for excavation of the Hoi An wreck. He proposed to work with the Vietnamese Salvage Agency (VISAL)—a government-owned salvage company—and to carry out a full archaeological excavation of the vessel ‘in return for the right to sell a proportion of the pottery recovered’, while also providing the government with a full archaeological report (Pope 2007: 65).

Ong received a license to search for the wreck in 1997 (Pope 2007: 67), and recruited Oxford University-based marine archaeologist Mensun Bound to lead the excavation. Bound apparently had misgivings about the connection with a commercial salvage company, but was eventually swayed by Ong’s insistence that there would be likely so many ceramics recovered that there would be nowhere to store them all if they were not sold (Pope 2007: 81), and by assurances that no export permit from the Vietnamese Ministry of Culture would be granted for the recovered material until the excavation report had been submitted to the government (Pope 2007: 82).


Pottery Vessel from Ninevite V Culture - History

Introduction Other Types of Ancient Thai Ceramics

The Thai term "Khreung thuai" means both "Pottery" and "Ceramics" . The term ceramics is more inclusive than pottery. It includes glazed tiles, brick, glass and glazed metal items such as spoons. Generally, however, it has been understood to represent only unglazed pottery which has been fired with a high enough temperature to become porcelain. Practically speaking, the term pottery includes glazed, unglazed, high and low fired wares. Moreover, pottery can be divided by production sites, examples of which include Ban Chiang pottery, Ban Prasat pottery, Buriram pottery, Sukhothai pottery, Lanna pottery, etc.

The History of Thai Ceramics

Since prehistoric times, ceramic ware has been an inseparable part of daily human life. Man has created and produced many types of ceramic wares for various uses. While the creation of ceramics has occurred widely, the development of ceramic production has varied from region to region.

In several archeological sites in Thailand, a large number and variety of ceramic remains have been discovered. They are classified into two main groups according to their sources of manufacture: ceramics which were produced in Thailand and those produced in foreign countries. The ceramics discovered so far which were made in Thailand have been well made due to the skill of artisans and the adequate raw materials in the area. They were decorated using a wide range of techniques and designs. Ceramics often played a key role as a medium of exchange among nearby communities. Furthermore, it is a fact that people in some communities produced and developed ceramics in their own styles, independently and without influence from other communities, and that these ceramic beginnings grew gradually to become powerful industries. Eventually local artisans were able to distribute their products to other communities.

Ceramic Wares in Thailand

The ceramic wares in Thailand have been categorized into two main divisions as follows:

Ban Chiang, a village in the Nong Han District in Udon Thani Province, in the northeastern part of Thailand, is well known as one of the most important and valuable archaeological sites of prehistoric cultures. The period extended from about 3,600 B.C to around A.D. 200.

The Ban Chiang cultural sequence has been categorized into three major periods according to thermoluminescence testing at the University of Pennsylvania :

Early Period (ca. 3,600-1,000 B.C.)

The pottery of this period is characterized by black vessels and decorated with a cord-mark design.

Middle Period (ca. 1,000-300 B.C.)

The pottery of this period is characterized by a carinated pot with greyish-white clay, a plain surface and low carination. Some were incised and painted under their rims.

Late Period (ca.300 B.C.-A.D.200)

The pottery of this period is very famous throughout the world and is characterized by a dark clay covered with a buff slip and painted with red geometric designs.

Ban Prasat is located in Nakhon Ratchasima Province. This type of pottery has been dated from 1,000 B.C.- A.D.500.

The most popular pottery are plates and kendis with everted rims, narrowed necks, extremely flared mouths, rounded bodies and projected carination. The lower part of the body was decorated with cord-mark designs, but some were left undecorated. Exterior and interior surfaces were slipped in red.

Around the 7th and 8th centuries, Khmer art began to spread to northeastern Thailand. Later on, around the 11th-13th centuries, from the reign of King Suriyavarman I to the reign of King Jayavarman VII, Khmer political power spread to central Thailand and the art of that area became influenced by Khmer art.

The ceramics were mostly made in the shape of large storage jars, covered urns, bowls, covered boxes, lime pots, jarlets, and architectural fixtures such as roof tiles, antefix tiles, etc. Some were made in the shape of human or zoomorphic figurines, like elephants, owls, pangolins and chessmen.

Sukhothai Ware (Sangkhalok)

Sangkhalok was the name given to ceramic ware produced by a number of kilns in Sukhothai Province during the Sukhothai and Ayutthaya Periods (from early 14th to late 16th centuries) The kiln sites of the Sukhothai ware which had already been explored were in two places:

The group of kilns was located outside of the northern wall of the ancient city of Sukhothai. The kilns were constructed along an ancient moat known as Mae Chon. They produced monochrome white-glazed and underglazed black ware. The special feature of the ceramic ware produced by these kiln groups were that they were heavily potted.

2. The Si Satchanalai Kilns

The largest industrial site for the production of Sukhothai ware in ancient times was located at what is now called Si Satchanalai. Several kilns had been found on both banks of the Yom River. They produced high quality products such as celadon, underglazed black, monochrome white-glazed, monochrome brown-glazed, as well as two-colored glazed and underglazed ware .

Lanna, a local word in Northern Thailand, refers to the territory covering the upper Ping and Kok River basins which during the 14th-16th centuries included the area of the provinces of Chiang Rai, Chiang Mai, Phrae, Nan, Phayao, Lamphun and Lampang, and some parts of Myanmar, China and Laos.

The Sankamphaeng kilns were located in the Sankamphaeng District of Chiang Mai Province. The general visual characteristics of Sankamphaeng ware was a coarse clay, low footrim, a white slip painted on the mouth rim and on the interior before glazing or decorating. The most popular decorative design, which became typical of Sankamphaeng ware, was that of twin fish, similar to the Chinese Yin and Yang symbol, swimming on the bottom.

طبق
Sankampaeng, 14-16 century

طبق
Sankampaeng, 14-16 century

The manufacturing site of Wiang Kalong ware was in Wiang Pa Pao District of Chiang Rai Province near the River Mae Lao. The outstanding characteristic of this ware was their light weight due to the fact that the clay body was very fine with a high kaolin content and thus could be thinly potted. The pottery consisted of dishes, bowls, vases, covered jars and lamps as well as chessmen and zoomorphic figurines. The ware produced were of four types: underglazed black-painted, monochrome transparent white-glazed, emerald green-glazed and brown-glazed. The so-called symbolic sign of decoration on Wiang Kalong ware was the flower-petal design which was usually called in Thai, lai ka.

Squat two-handled Jarlet
Kalong , 14-16 century

Phan ware was produced at kilns in Pong Daeng and Mai Nong Phak Jik Village in Sai Khao Subdistrict of Phan District in Chiang Rai Province. The physical shape of the ceramic ware was not distinct from that of the ceramic ware from the Wiang Kalong kilns, but the glazing was done with a celadon glaze like that on celadon ware. No Phan ware having underglaze black designs was produced.


Pottery Vessel from Ninevite V Culture - History

Much of Neolithic pottery is decorated with geometric designs. Although these designs appear purely abstract, some of them may be derived from forms in nature.

Can you imagine what kinds of organic forms might have inspired the decoration on this vessel? How does the decoration and color scheme complement the shape of the pottery?

SOME THOUGHTS: Some have speculated that the triangles might have evolved from the shape of fish fins and fish tails. The circular forms may be inspired by eyes.

How do you think this pottery was made?

ANSWER: This piece was probably made on a wheel, in contrast to earlier handmade pottery. Invention of the pottery wheel, first used shortly after 3000 B.C. by the Dawenkou and Longshan cultures, meant that potters could make thin-walled, evenly formed vessels with greater speed.

What animal is the piece below meant to represent? What was the significance of this animal?


Looking for Answers: Unknown North American Artifact Unearthed in Pennsylvania

An artifact recovered from a hilltop site overlooking the Delaware River in Eastern Pennsylvania, along with other artifacts recovered during a ten-year investigation reveals there is much to be learned about the history of the region.

The white Kaolin clay vessel serendipitously appeared one day in 2013 outside the entrance of a ground hog hole according to the property owner and researcher. With a professional background in art restoration, pottery and pigments, the type of clay and unique design features caught her attention as something atypical for the region.

As she explained, “Kaolin clay is quartz based and void of impurities, while Native American earthenware pottery used natural muds and pigments from their geographic vicinity” and that “pottery of the Delaware Indians produced a darker ceramic that was filled with natural impurities, such as grass and stones.” Also, the vessel's symmetrical shape may have been created in a mold, which differs from the coiling technique common to North American pottery.

Another significant differentiation between Kaolin and earthenware pottery is Kaolin requires a much higher and consistent firing temperature (2400 F) produced by an enclosed kiln, compared to the lower temperatures produced in the open pit wood firing method traditionally used by Native Americans.

[Left]Top view of ceramic stopper, [Right] Vessel showing splayed layers

It is believed the main section of the vessel may have been manufactured “in a series of stages” as suggested by the splaying of the layers and structural rings around the neck and mid-section. Based upon microscopic examination, the top and bottom sections appear to be joined and sealed by the structural band around the mid-section.

The first use of Kaolin is credited to the ancient Chinese who over the centuries perfected it's use in creating fine porcelains and Kaolin's alternative name, China clay. By the 14 th century, the highly desirable products were being imported into European markets.

In North America, huge deposits of high-quality Kaolin are located in the Augusta and Macon, Georgia region. Despite being adjacent to the raw material, two early 19 th century South Carolina industrial pottery companies failed to make Kaolin products a commercial success.

Ex-Christies Byzantine Ceramic "Greek Fire" Grenade, 10th C. AD, photo by xupes.com

The utilitarian purpose of the artifact remains confusing. A vessel with a stopper suggests it was used for the storage of a liquid or powder, however the stopper has a hole extending thru it which narrows down possible uses.

Results from museum inquiries around the World and other research for similar clay vessels with a small hole in the stopper, and a mid-section ring feature, has proved unsuccessful thus far. Somewhat similar examples were mostly described as perfume vessels and some examples as “Greek Fire” incendiary grenades. There were no examples from the Colonial Period of North America which were remotely similar.

Interior view of ceramic stopper with hole

From an appearance perspective, it is impossible to differentiate between those described as perfume containers versus a grenade. Scientific literature on such Sphero-Conical vessels shows there is a continuing debate whether they were for storing valuable liquids or had a military application, and only can be determined empirically thru analysis of residue. This may be a possible future course for the owner since there is small area in which it appears liquid has pooled and dehydrated.

Until then, the owner remains curious and hopes that exposure of the artifact in the media will produce provenance information. (Comments can be directed to www.precontact.org)

[Left] 1.0 mm bas-relief star washed with translucent blue quartz pigment with reflective cartouche [Right] 4.7cm Copper artifact

An elevated site above a river is a desirable place to settle regardless of the time period. The ceramic vessel and other unusual artifacts retrieved from the site makes one pause and consider the countless generations and cultural groups that called it home.

Featured image: Kaolin ceramic vessel with ceramic stopper, 10cm x 4 cm, photo by owner

Photos courtesy of author, Jon R. Haskell, Indigenous Peoples Research Foundation ©2015


شاهد الفيديو: Nineveh, Capital of Assyria (يونيو 2022).


تعليقات:

  1. Ody

    واضح

  2. Moritz

    لسوء الحظ ، لا يمكنني مساعدتك. أعتقد أنك ستجد الحل الصحيح.

  3. Abba

    انت مخطئ. أنا متأكد. أنا قادر على إثبات ذلك. اكتب لي في رئيس الوزراء ، يتحدث إليك.

  4. Akinozuru

    فقط ما تحتاجه. موضوع مثير للاهتمام ، سأشارك. أعلم أنه معا يمكننا الوصول إلى الإجابة الصحيحة.



اكتب رسالة