مقالات

مايكل أنجلو يرسم كنيسة سيستين - التاريخ

مايكل أنجلو يرسم كنيسة سيستين - التاريخ

مايكل أنجلو يرسم كنيسة سيستين
أمضى مايكل أنجلو أربع سنوات في رسم سقف كنيسة سيستين. كان يعمل بدون مساعدة.


سقف كنيسة سيستين

كان لمصلى سيستين معنى رمزي كبير للبابوية باعتبارها المساحة الرئيسية المكرسة في الفاتيكان ، والتي تستخدم للاحتفالات الكبرى مثل انتخاب وتنصيب الباباوات الجدد. لقد احتوت بالفعل على لوحات جدارية مميزة ، وطُلب من مايكل أنجلو إضافة أعمال للسقف غير المهم نسبيًا. تم التخطيط للرسل الاثني عشر كموضوع - كانت الأسقف تظهر عادة فقط الشخصيات الفردية ، وليس المشاهد الدرامية. تظهر آثار هذا المشروع في 12 شخصية كبيرة أنتجها مايكل أنجلو: سبعة أنبياء وخمسة عرافات ، أو أنبياء موجودون في الأساطير الكلاسيكية. كان إدراج الشخصيات النسائية أمرًا غير معتاد للغاية وإن لم يكن غير مسبوق تمامًا. وضع مايكل أنجلو هذه الأشكال حول حواف السقف وملأ العمود الفقري المركزي للسطح المنحني الطويل بتسعة مشاهد من سفر التكوين: ثلاثة منها تصور خلق العالم ، وثلاث قصص آدم وحواء ، وثلاث قصص نوح. . وتتبع هؤلاء بشكل طبيعي ، تحت الأنبياء والأشقاء ، شخصيات صغيرة من 40 جيلًا من أسلاف المسيح ، بدءًا من إبراهيم. تم الانتهاء من المشروع الضخم في أقل من أربع سنوات ، ربما كان هناك انقطاع لمدة عام في 1510-1511 عندما لم يتم سداد أي مدفوعات.

بدأ مايكل أنجلو برسم مناظر نوح على باب المدخل واتجه نحو المذبح في الاتجاه المعاكس لتسلسل القصص. تُظهر الأشكال والمشاهد الأولى بشكل طبيعي الفنان يعيد استخدام أجهزة من أعماله السابقة ، مثل بيتا، منذ أن بدأ في مثل هذا العمل الطموح في وسط غير مألوف. هذه الأرقام الأولى مستقرة نسبيًا والمشاهد صغيرة نسبيًا. مع تقدمه ، سرعان ما نمت الثقة. في الواقع ، تُظهر التحقيقات في العمليات التقنية المستخدمة أنه عمل بسرعة أكبر ، حيث قلل وألغى أخيرًا مثل هذه المساعدة التحضيرية مثل الرسومات الكاملة والشقوق على سطح الجبس. تظهر نفس الجرأة المتزايدة في الحركات الحرة المعقدة للشخصيات وفي تعبيرها المعقد. بينما يظلون دائمًا مهيبين وضخمين ، فإنهم مشبعون أكثر فأكثر باقتراحات التوتر والحزن. قد يظهر هذا في شخصية مثل النبي حزقيال في منتصف الطريق. يجمع هذا الرقم بين القوة الهائلة والوزن مع الحركة وتعبيرات الوجه التي تشير إلى التصميم للوصول إلى هدف غير مؤكد النجاح. مثل هذه الصورة عن عدم كفاية حتى القوة العظمى هي عرض للإنسانية البطولية والمأساوية وهي مركزية لما يعنيه مايكل أنجلو للأجيال القادمة. بالقرب من مشهد خلق حواء يظهرها مع الله وآدم ، مضغوطة في مساحة صغيرة جدًا لعظمتهم. تم تفسير هذا التوتر على أنه رمز للحركة بعيدًا عن اهتمام عصر النهضة بالانسجام ، مما يشير إلى الطريق لجيل أصغر من الفنانين ، مثل جاكوبو دا بونتورمو ، الذي غالبًا ما يطلق عليه Mannerists. توقف عمل مايكل أنجلو في السقف ، ربما بعد الانتهاء من هذه الأرقام مباشرة. عندما رسم النصف الثاني ، بدا أنه يكرر نفس التطور من الاستقرار الهادئ إلى التعقيد والتوتر. وهكذا ، شق طريقه من المشهد الضخم والمتناغم بهدوء لخلق آدم إلى الضغوط الشديدة الملتوية للنبي يونان. ومع ذلك ، في هذه المرحلة الثانية ، يُظهر قدرًا أكبر من التعبير الداخلي ، مما يمنح مزيدًا من ضبط النفس التأملي للكتلة المادية النقية السابقة. شرح بعض العلماء الأيقونات المعقدة وغير العادية لسقف السيستين على أنها تفسير أفلاطوني حديث للكتاب المقدس ، ويمثل المراحل الأساسية للتطور الروحي للبشرية من خلال علاقة مثيرة للغاية بين البشر والله. أنظر أيضا الشريط الجانبي: ترميم كنيسة سيستين.


تاريخ كنيسة سيستين

المشروع الكبير لـ كنيسة سيستين بدأ في عام 1473. تم تدمير بقايا المبنى السابق المتهالك ، مع الحفاظ على قواعد الجدران سليمة وظلت خطة المبنى غير المتناسقة سليمة.

تم تدعيم البناء بقاعدة والسقف مغطى بأقبية جديدة.
بدأت تدخلات إعادة الإعمار الحقيقية في عام 1477 واستمرت حوالي 4 سنوات.

وظيفة كنيسة سيستين في الماضي
تم استخدام كنيسة سيستين في احتفالات البلاط البابوي الذي شارك فيه أهم الشخصيات في المدينة.

زخرفة كنيسة سيستين
تعود الزخارف الداخلية الأولى لكنيسة سيستين إلى عام 1481.
تم عمل اللوحات الجدارية لأول مرة بواسطة Perugino ولاحقًا بعض الفنانين الأكثر إثارة للإعجاب العاملين في فلورنسا: دومينيكو غيرلاندايو, ساندرو بوتيتشيلي و كوزيمو روسيلي الذين تعاونوا مع فنانين آخرين حاضرين بالفعل في روما بما في ذلك بينتوريتشيو, بارتولوميو ديلا جاتا و بييرو دي كوزيمو.
لتزيين سقف كنيسة سيستين دعا البابا يوليوس الثاني مايكل أنجلو بوناروتي الذي أكمل في غضون 4 سنوات فقط زخرفة الأسقف والأقبية في هذه الكنيسة الرسولية.

وظيفة كنيسة سيستين اليوم
من عام 1878 كنيسة سيستين هي مقر مقعرة، الجمعية التي تنتخب البابا الجديد.
لا يتم عقد الاجتماع إلا في حالة وفاة البابا أو تنازله لأسباب شخصية. يجتمع الكرادلة في كنيسة سيستين لانتخاب الحبر الأعظم.

يعود تاريخ الاجتماع المقعر الأخير إلى عام 2013 ، بعد استقالة بنديكتوس السادس عشر, الكاردينال بيرجوليو انتخب، البابا فرانسيس الأول.


صور سرية

في عام 1990 ، اقترح بعض الأطباء أن شكل المقعد الطائر وشكل الله في "خلق آدم" يشكلان صورة صحيحة من الناحية التشريحية للدماغ البشري. في عام 2010 ، تم التأكيد على أن لوحة "فصل الضوء عن الظلام" تحتوي على جذع دماغ بشري. اقترح منظرين آخرين أن مايكل أنجلو يصور صور الكلى على السقف. كنحات ، كان مايكل أنجلو مفتونًا بالشكل البشري. درس الجثث للحصول على إحساس أفضل بالتشريح ، وكان من الممكن أن يكون على دراية بالدماغ البشري.

كان طلاء كنيسة سيستين مهمة مرهقة ، وتوترت علاقة مايكل أنجلو ورسكووس بالكنيسة الكاثوليكية أثناء القيام بذلك. ربما لتصوير تعاسته ، أخفى صورتين شخصيتين بائستين في "الدينونة الأخيرة". رسم وجهه المتوفى على Holofernes & [رسقوو] رأس مقطوع ورأسه الغامض على Saint Bartholomew & rsquos.


يجب أن يكون أي شخص أتيحت له الفرصة لرؤية سقف الكنيسة عن قرب قد لاحظ شيئين. أولاً ، هذا السقف مرتفع ، وهو بالتأكيد مليء بالعديد من اللوحات. من الصعب أن نتخيل أن فنانًا واحدًا كان قادرًا على القيام بكل ذلك في أقل من خمس سنوات ، وبطريقة ما ، فإن هذه المعرفة تجلب صورة مايكل أنجلو إلى الذهن وهو مستلقي على ظهره ويتعب من عام إلى آخر. ليس هناك شك في أنه كان يعلم أن سقفه سيصبح واحدًا من أهم الأسقف في التاريخ ، ولكن مرة أخرى كان مايكل أنجلو فنانًا موهوبًا للغاية.

في البداية ، طُلب من الرسام أن يرسم نوعًا من الرموز الهندسية ليحل محل سقف الكنيسة الزرقاء الذي كان آنذاك منقوشًا بالنجوم. كان ذلك في عام 1508 عندما كان مايكل أنجلو تحت إشراف البابا يوليوس الثاني. بدلاً من ذلك ، اختار الفنان تزيين السقف بمشاهد العهد القديم التي يعرفها العالم ويقدرها اليوم.

وصف اللوحات الجدارية

تعد اللوحات الجدارية أكثر من مجرد زخارف تهدف إلى إثارة إعجاب العين. تحكي هذه المشاهد قصة - قصة البشرية منذ البداية. يروون القصة التي كانت موجودة قبل ظهور كل القصص الأخرى - قصة الخلق. المشاهد مقسمة إلى ثلاثة أقسام مرتبة ترتيبًا زمنيًا مع رسم الجزء الأول من السرد فوق المذبح. هنا ، سيجد المرء ثلاث لوحات - خلق السماوات والأرض ، وخلق آدم وحواء ، وأخيراً الطرد من جنة عدن. ثم يتابع مايكل أنجلو دون عناء بلوحة نوح والطوفان العظيم.

يروي نفس القصة القديمة للعالم ، لكن الرسام يلتقط المزيد في لوحاته الجدارية التي يمكن لأي شخص تخيلها. باستخدام ignudi (الشباب العاري) لتمثيل رسالته ، يبشر مايكل أنجلو برسالة ولادة المسيح ويجد طريقة لربطها بخلق الإنسان.

التقنيات المستخدمة

تحتوي معظم لوحاته على تفاصيل سردية حيث تظهر أشكالًا متعددة كلها مرسومة بأحجام صغيرة. هذا يجعل لوحة جصية معينة تبرز عن بقية اللوحات - خلق آدم. في هذه اللوحة الجدارية ، تكون الأشكال ضخمة لأنها تمتد لتلتقي ببعضها البعض عبر فراغ. قد تكون حقيقة اختلافها عن البقية هي ما يجعل اللوحة تبرز عن البقية ، ولكن على الرغم من أنها تفتقر إلى السرد ، إلا أن التفاصيل في هذه الصورة لا تزال رائعة. تتضمن لوحة مايكل أنجلو لـ The Deluge تفاصيل أكثر بكثير. هنا يرسم السماء والمياه ويستخدم المساحة المتاحة له لتصوير أربع روايات.

تُظهر اللوحة مجموعة من الأشخاص يحاولون تجنب المطر بالاحتماء تحت شيء مؤقت. على الجانب الأيسر يوجد المزيد من الأشخاص الذين يصعدون جبلًا لمحاولة الابتعاد عن ارتفاع منسوب المياه. في وسط الصورة يوجد قارب يبدو أنه تم التغلب عليه من خلال القوة المشتركة للمطر والبحر الهائج. لكن في خلفية هذه الصورة يوجد الخلاص حيث يعمل فريق صغير على استكمال بناء الفلك ، وهذه الصورة تظهر مأساة ، ولكن هناك بصيص أمل واحد لمستقبل الإنسان. أولئك الذين على وشك الموت يائسون ويطلبون تعاطف المراقب.

الصورة تجعل المرء يعيد التفكير في عدل الله إذ لجأ إلى القضاء على العالم بأسره حتى يبدأ من جديد. لكن مايكل أنجلو ، بإنقاذ نوح وعائلته ، يرسم خلاص الله في صورته الحقيقية. هناك تفصيل آخر يتضح عند ملاحظة سقف كنيسة سيستين عن قرب. يبدو الأمر كما لو كان هناك قسمان مختلفان تم رسمهما بواسطة فنانين مختلفين. ربما يكون هذا بسبب أن مايكل أنجلو ، أثناء عمله ، أخذ استراحة لمدة عام في عام 1510. في صور مثل The Deluge ، يمكننا أن نرى أن الناس يموتون في الفيضان ، ولكن من الصعب على المرء أن يدرك حالتهم العاطفية. من خلال رسم مجموعة من الناس في مساحة ضيقة ، ضحى مايكل أنجلو بأي علاقة قد تكون مزورة بين مراقب وتلك الشخصيات في رسمه.

تستخدم أعماله اللاحقة المزيد من الشخصيات الضخمة ذات الوجوه الواضحة والميزات الواضحة ، مما يسهل على الأشخاص التواصل مع اللوحات. بأخذ خلق آدم ، على سبيل المثال ، نجد أنه يمكننا أن نجعل وجه آدم كسولًا ومرتاحًا مع إحساس طفيف بالشوق. يمكننا أيضًا أن نجعل وجه الله جادًا وكأنه يعمل بجد في صنع خليقته. يمكن للمرء أن يدرك ذلك حتى من أرضية الكنيسة. هناك القليل من التفاصيل ، ولكن في الحقيقة ، فإن تفوق عمل مايكل أنجلو بعد أن أخذ استراحة تكمن في البساطة التي توظفها.

تسعة مشاهد من سفر التكوين
اثنا عشر نبياً وعرافة
أسلاف المسيح
مثلثات
سباندرل
إجنودي
ميداليات

العلاقة التي يمكن ملاحظتها في لوحاته

تركز اللوحات على القصة التي تم سردها في سفر التكوين ، ولكن هناك أشكال تم تفسيرها لتصوير صورة الطفل المسيح. في خلق آدم ، تم تضمين هذا الطفل ليعني أنه حتى لو خلق الإنسان على صورة الله ومثاله ، فلا يزال هناك مجال للخطيئة وأن الله تنبأ بهذه الخطيئة. تربط اللوحات الجدارية بين العهد القديم والعهد الجديد بطريقة لم يتم القيام بها من قبل. وجد مايكل أنجلو طريقة لوضع هذا الارتباط في الفن. لقد وجد طريقة جديدة تمامًا لعرض مشاهد من الكتاب المقدس ، بما في ذلك فكرة إحياء آدم من خلال لمسة بسيطة من إصبع الله.

بترتيب يقظ ، يروي الرسام بصمت قصة آدم من الكمال الذي كان عليه أثناء الخلق إلى الخاطئ الذي أصبح أبناؤه بعد سقوط البشرية. توجد تسع لوحات سردية على هذا السقف ، لكن المنظور المستخدم في الموضوعات هو أنه إذا نظر المرء عن كثب بما فيه الكفاية ، فيمكنه تقريبًا رؤية الشكل يبرز من جدار السقف. الشخصيات المستخدمة قديمة ، نعم ، ولكن بعد مشاهدة هذه الصور ، يخرج المراقبون إلى العالم الحقيقي بتخيلات حية لما كان وما هو موجود.

كسر مايكل أنجلو الفجوة بين براءة الماضي ، والخطيئة الحالية ، والخلاص المستقبلي للبشرية ، مما جعلها تبدو وكأنها قصة واحدة مستمرة عندما تم تحقيقها في الواقع على مدى قرون. من المحتمل أن عقل الرسام لم يستنبط تمامًا إلى هذا الحد عندما كان يكدح بعيدًا في السقف ، ولكن الفكرة تبدو مناسبة جدًا لدرجة أنه لا يسع المرء إلا أن يتخيل ما كان يفكر فيه مايكل أنجلو - تخيل كيف يفسر العالم نهايته تحفة.

ماذا كان دافع مايكل أنجلو؟

ليس من الواضح ما الذي ألهمه لرسم السقف ، في الواقع ، يمكن للمرء أن يقول إن مايكل أنجلو لم يكن مصدر إلهام عندما بدأ في تزيين كنيسة سيستين. لقد أجبره البابا يوليوس الثاني عمليًا على القيام بذلك ، لذا كان البابا ، بطريقة ما ، مصدر إلهامه. كانت البلاد خلال ذلك الوقت قد دمرت بسبب الحرب ، وفي محاولة لتوحيد الشعب مرة أخرى ، رأى البابا أنه من المناسب إعادة طلاء سقف الكنيسة والجدران. كان الهدف من السقف إلهام العبودية الإلهية ، لذلك باستخدام القوة الممنوحة للكنيسة ، كلف البابا مايكل أنجلو برسم 12 لوحة جدارية تظهر صورًا لرسل المسيح الاثني عشر.

كان من المفترض أن يتم رسم هؤلاء الرسل بطريقة هندسية. لم يكن الرسام مستوحى من هذه المهمة الأصلية ، لذلك اقترح رسم مشاهد من قصة الخلق في العهد القديم بدلاً من ذلك. كان يعلم أن رسل المسيح قد عاشوا حياة فقيرة ، وبالتالي تردد في رسمهم في أمجاد العالم. أحب هذا الرسام التحدي ، وبالنسبة له ، فإن رسم 12 شخصية على مساحة كبيرة كهذه لا يمثل الكثير من التحدي. بدلاً من ذلك ، اختار رسم 300 أو أكثر من الأشكال المعقدة التي تهيمن الآن على سقف الكنيسة.

يقال أن عددًا من الأشخاص ، بمن فيهم ابن عم البابا ماركو فيجيرو ديلا روفيري ، ألهموا تصميم سقف كنيسة سيستين ، لكن هذه مجرد نظرية. عندما يدخل المرء الكنيسة ، يتم رسم صور نهوض البشرية في الاتجاه المعاكس. تم تفسير هذا على أنه يعني أنه عندما يقترب المرء من المذبح ، فإنهم يقتربون أكثر من مجد الله - يقتربون من خلاصه.

عند المدخل ، يمكن للمرء أن يرى نوحًا وهو في حالة سكر ، وعند المذبح ، يمكن للمرء أن يرى الله وهو يفصل بين النور والظلمة. عندما يسير أحد المراقبين إلى المذبح ، تخبر القصة نفسها بالعكس ، ويمكن للمرء أن يرى الله في وسط السقف وهو يعطي الحياة للإنسان الأول ، آدم. دمرت هذه اللوحات الجدارية بشكل دائم العمود الفقري لمايكل أنجلو ، وبينما كان من السهل عليه رسم الأشكال ، لا بد أنه كان من الصعب عليه إعطاء هذه الأشكال الصوت الذي ما زالت تشكله حتى يومنا هذا.

الترتيب المعكوس الذي رسمت به اللوحات الجدارية هو ، بطريقة ما ، رمزي. إن الذهاب إلى المذبح هو الذهاب إلى الله وصعود البشرية ، لكن الابتعاد عن المذبح والعودة إلى العالم الخارجي يمثل مسيرة تؤدي إلى الخطيئة وسقوط البشرية في نهاية المطاف.

الأسلوب المستخدم

تعد الألوان الرئيسية التي يستخدمها الرسام مفيدة للغاية لأي شخص يأمل في فك رموز محتويات كنيسة سيستين من 60 قدمًا أدناه. أصبحت الألوان الآن براقة ومشرقة مقارنة بما كانت عليه قبل استعادة السقف. هناك خلفية بيضاء عامة تبرز اللون الأصفر والوردي والأخضر التي استخدمها الرسام في رسم شخصياته للحياة. تم تفسير استخدام الأنبياء القدامى والأشقاء القدماء بطرق مختلفة على مر السنين.

تنبأت العرافات بميلاد مخلص في العصور القديمة ، ولكن بالنسبة للمسيحي الحديث ، تنبأ الأنبياء القدامى بميلاد المسيح في العهد القديم. استخدم مايكل أنجلو العرافات والأنبياء للإشارة إلى نفس الخلاص الذي سيُمنح للجنس البشري بأكمله. يرسم العرافة بطريقة مثيرة للاهتمام ، العرافة الليبية. لقد صُنعت لتظهر في شكل نحت ، مثل كل الشخصيات التي صورها هذا الفنان. جسد هذه العرافة ملتوي إلى حد ما وهي تجلس على ثوب ينظر من فوق كتفها باتجاه المذبح. يبدو أن صورتها تتلاءم تمامًا مع البيئة التي تم وضعها فيها.

توجد ألواح مثلثة موضوعة على جانب لوحات الكنيسة المركزية. داخل هذه اللوحات المثلثة توجد أشكال تمثل أسلاف المسيح. يفصل بين هذه الألواح تمثيلات لخمسة عرافات وسبعة أنبياء. تُظهر الزوايا الأربع للكنيسة أربعة مناظر مستوحاة من العهد القديم. بعد أن انتهى من رسم سكر نوح ، نظر مايكل أنجلو إلى الصور مرة أخرى ، وبعد أن أدرك أنها لم تكن مفروضة كما كان ينوي ، اختار أن يجعلها أكبر. لذلك ، عندما يسير المرء نحو المذبح ، تصبح الصور أكبر وأكبر. عمله ديني من جميع الجبهات. اللوحات ، وخاصة الإحساس العميق بالعاطفة الواضحة في بعض وجوه الشخصية ، هي دليل على تقوى مايكل أنجلو.

أخيرًا جاء الحكم الأخير الذي ابتكره مايكل أنجلو بعد 20 عامًا من إنهاء جميع اللوحات الأخرى على السقف. توجد هذه الصورة الأخيرة على جدار مذبح كنيسة سيستين ، وبمقارنة كيفية صنعها مع كيفية ظهور جميع الصور الأخرى ، يمكن للمرء أن يبدأ في فهم سبب عدم تفكير المراقبين بها كثيرًا. الموهبة المستخدمة في هذه الصورة رائعة تمامًا ، لكن الدينونة الأخيرة تحمل مفهوم الكآبة. تُظهر هذه اللوحة المجيء الثاني للمسيح ، وعلى الرغم من أن الإلهام يأتي من الكتاب المقدس ، فقد استخدم الفنان خياله الحي لخلق صورة مشعة مليئة بالقديسين والملائكة. تُظهر هذه اللوحة النهاية النهائية للجنس البشري بعد قرون من الخطيئة والعصيان.

السبب الذي جعل معظم المراقبين يعتبرونه عرضًا لليأس هو أن المسيح يُنظر إليه على أنه يغرق أغلبية الناس في نيران الجحيم اللعينة ، إلا أن القليل منهم فقط يرتفعون إلى الجنة. ترتعد بعض الشخصيات أمام ابن الله عندما يصدر دينونته النهائية. الصور مزعجة إلى حد ما وواقعية للغاية حيث يمسك القديس بارثولوميو جلده والقديس أندرو ممسكًا بالصليب الذي صلب عليه.

كان مايكل أنجلو يفن ما كان شكسبير بالنسبة للأدب. تمثل هاتان الشخصيتان في التاريخ أفكارًا جديدة. حاول الرسام طرح فكرة جديدة عما كان من المفترض أن يكون. من خلال هذه الصور ، أصبحت النظرة الدينية للعالم واضحة للعالم. رسم مايكل أنجلو ليس لتعمي وجهة نظره ، ولكن لإعطائنا لمحة عن عقله - إلى العالم الذي تخيله. لقد رسم أعماله وتركها خالية من التفسير ، مما أعطى أي مراقب فرصة للشرب في هذا الإبداع الرائع والتوصل إلى استنتاجاته.

مباشرة من مدخل الكنيسة ، يرينا الرسام رؤيا لما كان عليه الإنسان أن يلتقي بلمسة الله أثناء الخلق. يوضح لنا هذا بطريقة جريئة وحيوية ، باستخدام صور الأنبياء والعرافين القدامى لتشمل مفهوم المستقبل. إن النظر إلى سقف كنيسة سيستين ينظر مباشرة إلى الإله ليس من خلال عيون مايكل أنجلو ، ولكن من خلال عيون كل إنسان خلق على الإطلاق. لا تقتصر هذه اللوحات على ما تم التبشير به ، وهي تتجاوز القواعد التي تم وضعها حول الدين وتعبر بشكل كامل عن فكرة عن الله لا يجرؤ معظم الناس على تخيلها.

أكثر من 500 عام على الخط وما زال العالم الحديث في حالة من الرهبة في كل مرة ننظر فيها إلى إنشاء مايكل أنجلو. بعد تنظيف الكنيسة ، تم الكشف عن التعقيد الحقيقي للوحة الفنان ، ومنذ ذلك الحين ، أصبحت كنيسة سيستين مدرسة وإلهامًا للجميع في جميع أنحاء العالم. في سن الثالثة والثلاثين ، بدأ هذا الفنان عن غير قصد في هذه اللجنة لرسم مصلى البابا الخاص فقط ليصبح أفضل شيء ابتكره على الإطلاق. بالنسبة للنحات الذي أصر على أنه ليس رسامًا ، فإن العمل الذي قام به على سقف كنيسة سيستين يقترب بشكل كبير من الكمال.

تمثل الفترة من 1508 إلى 1512 وقتًا رئيسيًا في مسيرة مايكل أنجلو حيث شرع في بناء مجموعة من اللوحات الجدارية عبر سقف كنيسة سيستين.

كان من المقرر إكمال هذه المهمة الضخمة بإبداع وتقنية هائلة بحيث أصبح الفنان نفسه اسمًا مألوفًا منذ ذلك الحين.

تعتبر بعض العناصر المحددة للقطعة الإجمالية بمثابة روائع في حد ذاتها ، ورؤيتها جميعًا معًا أمر استثنائي حقًا.

تظهر شعبية عمل مايكل أنجلو أيضًا في حقيقة أنه تمت دعوته مرة أخرى بعد بضع سنوات لإكمال لوحة The Last Judgement التي كانت جالسة على جدار المذبح ، بالقرب من عمله السابق.

كان مايكل أنجلو فنانًا يتمتع بثقة كبيرة بالإضافة إلى القدرة التقنية التي كانت ضرورية من أجل تلبية مثل هذا الطلب الصعب ، والذي جاء من البابا يوليوس الثاني.

ساعدت مجموعات الأشكال المعقدة عبر السقف العديد من الفنانين الناشئين على فهم المهارات الحقيقية للفنان في التقاط جسم الإنسان بطريقة مختلفة. كان فهمه للتشريح مثيرًا للإعجاب وضروريًا لإنتاج مثل هذه الصور الواقعية والتي يمكن تصديقها.

يبلغ عمر جميع أعمال مايكل أنجلو على السقف الآن أكثر من 500 عام ، لذا كان من الضروري للغاية حماية اللوحات الجدارية والجص باستمرار من جميع العناصر الطبيعية وكذلك السياح المتحمسين الذين يتدفقون على الكنيسة لعدة قرون.

كانت هناك أيضًا أعمال ترميمية في الأجيال الأخيرة لإزالة تأثيرات التعتيم من العناصر الطبيعية التي لا يمكن أبدًا الحماية منها تمامًا. تعني طبيعة هذا العمل الفني الكبير أيضًا أنه من الصعب العناية به أكثر من لوحة عادية الحجم أو منحوتة.

يؤكد الفن داخل كنيسة سيستين ، والذي يتضمن أيضًا أعمالًا للعديد من الفنانين الإيطاليين البارزين الآخرين ، ثروة ومكانة البابا والمسيحية نفسها في ذلك الوقت. بكل بساطة ، يمكن أن تجتذب وتحمل عمولات مع أفضل الفنانين في ذلك الوقت وكان مايكل أنجلو واضحًا على رأس تلك القائمة.


حيث بدأ كل شيء

كنيسة سيستين هي جزء من مجمع مباني في روما داخل مدينة الفاتيكان ، وهو مكان يسميه كثير من الناس مركز المسيحية في العالم ، والذي يعود تاريخه إلى العصور الرومانية القديمة. تم الانتهاء من تشييد المبنى في عام 1481 م ، ولكن بعد عشرين عامًا فقط ، في عام 1504 م ، ظهر صدع كبير في السقف.

تم بالفعل بناء المبنى بطريقة رائعة ومثيرة للإعجاب ويحتوي على الكثير من الإضافات الفنية والمنحوتات. ومع ذلك ، فإن إصلاح الكراك الذي ظهر كان فرصة لاتخاذ هذه الخطوة إلى الأمام.

كم من الوقت استغرق مايكل أنجلو لطلاء كنيسة سيستين؟

كانت جدران كنيسة سيستين مغطاة بالفعل بأعمال فنية مسيحية جميلة تصور شخصيات مثل يسوع وموسى ، والتي تمت إضافتها إلى المبنى من قبل فنانين أسطوريين مثل بيترو بيروجينو وساندرو بوتيتشيلي. أراد البابا شيئًا مختلفًا.

في ذلك الوقت ، كان مايكل أنجلو قد غنى بالفعل في جميع أنحاء إيطاليا ، وفي الواقع معظم أنحاء أوروبا. تم عرض قطعته الشهيرة ، تمثال ديفيد الضخم ، بالفعل وعرضها على الجمهور في مسقط رأسه في فلورنسا ، وقد أحب الجميع ما فعله.

كان البابا في ذلك الوقت ، البابا يوليوس الثاني ، مصرا على أن مايكل أنجلو هو الرجل المناسب لهذا المنصب. نحن على يقين من أنك ستوافق على أن ما حققه لا مثيل له على هذا الكوكب.


مايكل أنجلو مكروه رسم كنيسة سيستين

كونك موهوبًا له ثمن. تعلم Michaelangelo ما لا يحب القيام به بالطريقة الصعبة ، كل ذلك أثناء إنشاء واحدة من أهم الهياكل المرسومة في تاريخ البشرية.

لذا ، في طريق العودة إلى اليوم ، أمر البابا يوليوس الثاني مايكل أنجلو برسم سقف كنيسة سيستين.

مايكل أنجلو ، كونه فنانًا مشهورًا عالميًا ، كان مضطرًا ، على مضض ، لأن هذه كانت أوامر وليست اقتراحات. بالإضافة إلى ذلك ، لم تقدم هذه الحفلة أي أجر أو لافتات أو فرص أخرى للبحث عن عمل مدفوع الأجر من خلال الكنيسة الكاثوليكية.

إذا كنت تعتقد أن هذه كانت صفقة فجة ، وتم استغلال مايكل أنجلو بسبب مواهبه ، فأنت على حق في الحصول على المال.

في الواقع ، لم يرغب مايكل أنجلو في طلاء سقف كنيسة سيستين على الإطلاق. كره مايكل أنجلو الرسم ، على الرغم من كونه الفنان الأسطوري بشكل لا يصدق.

خلال الفترة الطويلة من الزمن التي رسم فيها مايكل أنجلو الكنيسة ، كتب العديد من المقاطع والقصائد المتعلقة بعمله.

في الواقع ، كانت إحدى هذه القصائد تدور بوضوح حول مدى احتقار الفنان للمهمة التي يقوم بها.


محتويات

رسم السقف الأصلي لبيير ماتيو داميليا ، وقد صور النجوم على خلفية زرقاء [5] مثل سقف أرينا تشابل المزين من قبل جيوتو في بادوفا. [6] لمدة ستة أشهر في عام 1504 ، تسبب صدع قطري في قبو كنيسة سيستين في جعل الكنيسة غير صالحة للاستعمال ، وأزال البابا يوليوس الثاني (جوليانو ديلا روفر) اللوحة التالفة. [5]

كان البابا يوليوس الثاني "بابا محاربًا" [7] قام في عهده بحملة شرسة للسيطرة السياسية لتوحيد إيطاليا وتمكينها تحت قيادة الكنيسة. لقد استثمر في الرمزية لإظهار قوته الزمنية ، مثل موكبه (بالطريقة الكلاسيكية) ، حيث ركب عربة عبر قوس النصر بعد أحد انتصاراته العسكرية العديدة. كان يوليوس هو الذي بدأ في إعادة بناء كاتدرائية القديس بطرس في عام 1506 ، كأقوى رمز لمصدر السلطة البابوية. [8]

غادر مايكل أنجلو معركة كاسينا لم يكتمل عندما استدعاه البابا يوليوس الثاني إلى روما في ربيع 1505 وكلفه بعمل قبره في كاتدرائية القديس بطرس. [11] [12] [13] كان لدى كل من مايكل أنجلو والبابا يوليوس أعصاب شديدة وسرعان ما جادلوا. [12] [13] كما كتب والتر باتر ، "كان مايكل أنجلو يبلغ من العمر الآن ثلاثين عامًا ، وقد تم ترسيخ سمعته. تملأ ما تبقى من حياته ثلاثة أعمال عظيمة - غالبًا ما توقفت ثلاثة أعمال ، واستمرت في ألف تردد ، وألف خيبة أمل ، مشاجرات مع رعاته ، مشاجرات مع عائلته ، مشاجرات ربما الأهم من ذلك كله - كنيسة سيستين ، ضريح يوليوس الثاني ، وخزانة سان لورينزو ". [14] في 17 أبريل 1506 ، غادر مايكل أنجلو روما سراً متجهًا إلى فلورنسا ، وظل هناك حتى ضغطت عليه الحكومة الفلورنسية للعودة إلى البابا. [13] في نوفمبر 1506 ، ذهب بدلاً من ذلك إلى بولونيا وقام ببناء تمثال ضخم من البرونز للبابا وهو يغزو البولونيز. [13] (دمر البولونيز البرونزية في عام 1511.) [13] وضع مشروع القبر البابوي جانبًا بهدوء ، [9] لتنشيطه من قبل عائلة ديلا روفيري بعد وفاته. [12] [13]

في عام 1506 ، بدأ يوليوس الثاني في إعادة بناء كاتدرائية القديس بطرس ، والتي لفتت انتباهه وبحلول فبراير 1513 ، عندما توفي ، لم يتم عمل الكثير على قبره. [15] [11] [12] لقد كانت لجنة كبرى ، حيث تم نحت 40 شخصية كبيرة. [12] لم يبدأ تصميمه الأصلي أبدًا. [13] في النهاية ، أنهى مايكل أنجلو ثلاثة أشكال فقط للنصب التذكاري المكتمل عام 1545 ، وتم تقليصه على التوالي إلى سلسلة من التصاميم الأكثر تواضعًا ، وبُني أخيرًا في كنيسة سان بيترو في فينكولي، بما في ذلك تمثال 1515 من موسى. [15] [12] [11] اثنان عبيد، ال العبد الملتحي و ال الرقيق الشاب، حوالي 1513 ، في متحف اللوفر. [15] [11] [12] استمرت لجنة المقابر عقودًا ، وعبّر مايكل أنجلو عن أسفه ، "لقد ضيعت كل شبابي مقيدًا بالسلاسل إلى هذا القبر". [15] [11] وصف أسكانيو كونديفي القضية بأنها "مأساة القبر". [13]

في عام 1506 وضع البابا يوليوس برنامجًا لرسم سقف كنيسة سيستين. [16] [ الصفحة المطلوبة - زينت جدران الكنيسة قبل عشرين عاما. تم رسم أدنى المستويات الثلاثة لتشبه الشنق المغطى وكان (ولا يزال في بعض الأحيان) معلقًا في المناسبات الخاصة بمجموعة من المفروشات التي صممها رافائيل. يحتوي المستوى الأوسط على مخطط معقد من اللوحات الجدارية يوضح حياة المسيح على الجانب الأيمن و حياة موسى على الجانب الأيسر. قام بتنفيذها بعض رسامي عصر النهضة الأكثر شهرة: بوتيتشيلي ، غيرلاندايو ، بيروجينو ، بينتوريتشيو ، سينيوريلي وكوزيمو روسيلي. [17] يحتوي الطابق العلوي من الجدران على نوافذ ، بينها أزواج مرسومة من كوات وهمية مع تمثيلات للباباوات الـ 32 الأولى. [18] من المحتمل أنه نظرًا لأن الكنيسة كانت موقعًا للاجتماعات والجماهير المنتظمة لمجموعة النخبة من المسؤولين المعروفين باسم الكنيسة البابوية (الذين كانوا يراقبون الزخارف ويفسرون أهميتها اللاهوتية والزمنية) ، فقد كان البابا يوليوس ' النية والتوقع أن تُقرأ أيقونات السقف بطبقات عديدة من المعنى. [19]

كان المخطط الذي اقترحه البابا لاثني عشر شخصية كبيرة من الرسل لاحتلال المثلثات. [20] [21] ومع ذلك ، تفاوض مايكل أنجلو من أجل مخطط أعظم وأكثر تعقيدًا ، وسمح أخيرًا ، على حد قوله ، "أن أفعل ما أحب". [22] [أ] لقد تم اقتراح أن الراهب والكاردينال الأوغسطيني ، جايلز أوف فيتربو ، كان مستشارًا للجانب اللاهوتي للعمل. [23] [ الصفحة المطلوبة يعتبر العديد من الكتاب أن مايكل أنجلو كان يمتلك العقل ، والمعرفة الكتابية ، وقوى الاختراع التي ابتكرها بنفسه. يدعم ذلك تصريح أسكانيو كونديفي بأن مايكل أنجلو قرأ وأعاد قراءة العهد القديم بينما كان يرسم السقف ، مستوحى من كلمات الكتاب المقدس ، وليس من التقاليد الراسخة للفن المقدس. [24]

في ربيع عام 1508 ، عاد مايكل أنجلو إلى روما للعمل على دورة من اللوحات الجدارية على قبو وجدران كنيسة سيستين. [12] [13] مايكل أنجلو ، الذي لم يكن رسامًا في الأساس ولكنه نحات ، كان مترددًا في تولي العمل الذي اقترح أن يقوم به منافسه الشاب رافائيل بدلاً من ذلك. [25] [26] كان البابا مصرا ، ولم يترك لمايكل أنجلو خيارًا سوى القبول. [27] [ الصفحة المطلوبة ] تم توقيع العقد في 8 مايو 1508 ، مع تعهد قدره 3000 دوكات. [28] سعى مايكل أنجلو في البداية إلى إشراك مساعديه للإسراع في العمل الشاق وغير المرغوب فيه بأسرع ما يمكن ، لكنه لم يتمكن من العثور على مرشحين مناسبين ورسم السقف بالكامل تقريبًا بمفرده. [13] من بين الفنانين الفلورنسيين الذين أحضرهم مايكل أنجلو إلى روما على أمل المساعدة في اللوحة الجصية ، قام جورجيو فاساري بتسمية فرانشيسكو جراناتشي وجوليانو بوجيارديني وجاكوبو دي ساندرو ولينداكو الأكبر وأجنولو دي دومينيكو وأرسطو. [29]

بدأ مايكل أنجلو العمل في ربيع عام 1508 ، بدءًا من الطرف الغربي مع سكر نوح و ال النبي زكريا والعمل إلى الوراء من خلال السرد إلى خلق حواء، في الخليج الخامس للقبو وانتهى في سبتمبر 1510. [13] تم كشف النقاب عن النصف الأول من السقف رسميًا في 15 أغسطس 1511 حدثت فجوة طويلة في الرسم حيث تم تجهيز سقالات جديدة. [13] Subsequently the second half of the ceiling's frescoes were done swiftly, and after a preliminary showing and papal Mass on 14 August 1511, [16] [27] the finished work was revealed on 31 October 1512, All Hallows' Eve, [13] [12] being shown to the public by the next day, All Saints' Day. Michelangelo's final scheme for the ceiling included some three hundred figures. [ بحاجة لمصدر ]

After the revelation of the finished Sistine Chapel ceiling at the age of 37, Michelangelo's reputation rose such that was called Michelangelo il divino. [12] [13] From then on, Michelangelo was recognized as the greatest artist of his time, who had elevated the status of the arts themselves, a recognition that lasted the rest of his long life, and his Sistine ceiling has always thereafter counted among the "supreme masterpieces of pictorial art". [11] [13] [15]

Michelangelo's frescoes form the back-story to the 15th century narrative cycles of the lives of Moses and Christ by Perugio and Botticelli on the Chapel's walls. [11] [15] While the main central scenes depict incidents in the كتاب العباقره, much debate exists on the multitudes of figures' exact interpretation. [15] [11] The Sistine Chapel's ceiling is a shallow barrel vault around 35 m (118 ft) long and around 14 m (46 ft) broad. [13] The Chapel's windows cut into the vault's curve, producing a row of lunettes alternating with spandrels. [13]

Though Michelangelo claimed he eventually had a free hand in the artistic scheme, this claim was also made by Lorenzo Ghiberti about his monumental bronze doors for the Baptistery of Florence, for which it is known Ghiberti was constrained by stipulations on how the Old Testament scenes should appear and was able to decide merely the forms and number of the picture fields. It is likely that Michelangelo was free to choose forms and presentation of the design, but that the subjects and themes themselves were decided by the patron. [20]

The central, almost flat field of the ceiling is delineated by a fictive architectural cornice and divided into four large rectangles and five smaller ones by five pairs of painted ribs which cut laterally across the central rectangular field. These rectangles, which appear open to the sky, Michelangelo painted with scenes from the Old Testament. [13]

The narrative begins at the Chapel's east end, with the first scene above the altar, focus of the Eucharistic ceremonies performed by the clergy. The small rectangular field directly above the altar depicts the Primal Act of Creation. The last of the nine central fields, at the west end, shows the Drunkenness of Noah below this scene is the door used by the laity. [13] Furthest from the altar, the Drunkenness of Noah represents the sinful nature of man. [13]

Above the cornice, at the four corners of each of the five smaller central fields, are nude male youths, called ignudi, whose precise significance is unknown. [13] [15] [11] Close to the sacred scenes in the uppermost register and unlike the figures of the lower register shown in perspective, they are not foreshortened. [13] They probably represent the Florentine Neoplatonists' view of humanity's ideal Platonic form, without the mar of Original Sin, to which the lower figures are all subject. [13] Kenneth Clark wrote that "their physical beauty is an image of divine perfection their alert and vigorous movements an expression of divine energy". [31]

Below the painted cornice around the central rectangular area is a lower register depicting a continuation of the Chapel's walls as a trompe-l'œil architectural framework against which figures press, with powerful modelling. [13] The figures are drastically foreshortened and are at larger scale than the figures in the central scenes, "creating a sense of spatial disequilibrium". [13]

The ceiling at the Chapel's four corners forms a doubled spandrel painted with salvific scenes from the Old Testament: The Brazen Serpent, The Crucifixion of Haman, جوديث وهولوفرنيس، و داوود و جالوت. [13]

Each of the Chapel's window arches cuts into the curved vault, creating above each a triangular area of vaulting. The arch of each window is separated from the next by these triangular spandrels, in each of which are enthroned Prophets alternating with the Sibyls. [13] [15] [11] These figures, seven Old Testament prophets and five of the Graeco-Roman sibyls, were notable in Christian tradition for their prophesies of the Messiah or the Nativity of Jesus. [13] The lunettes above the windows are themselves painted with scenes of the "purely human" Ancestors of Christ, as are the spaces either side of each window. Their position is both the lowest in the vault and the darkest, in contrast with the airy upper vault. [13]

تفسير تحرير

The overt subject matter of the ceiling is the Christian doctrine of humanity's need for Salvation as offered by God through Jesus. It is a visual metaphor of humankind's need for a covenant with God. The Old Covenant of the Children of Israel through Moses and the New Covenant through Christ had already been represented around the walls of the chapel. [3] Some experts, including Benjamin Blech and Vatican art historian Enrico Bruschini, have also noted less overt subject matter, which they describe as being "concealed" and "forbidden." [32] [ الصفحة المطلوبة ] [33] [ الصفحة المطلوبة ]

On the crescent-shaped areas, or lunettes, above each of the chapel's windows are tablets listing the ancestors of Christ and accompanying figures. Above them, in the triangular spandrels, a further eight groups of figures are shown, but these have not been identified with specific biblical characters. The scheme is completed by four large corner pendentives, each illustrating a dramatic Biblical story. [34]

The narrative elements of the ceiling illustrate that God made the World as a perfect creation and put humanity into it, that humanity fell into disgrace and was punished by death and separation from God. Humanity then sank further into sin and disgrace, and was punished by the Great Flood. Through a lineage of ancestors – from Abraham to Joseph – God sent the saviour of humanity, Jesus Christ. The coming of the Saviour was prophesied by Prophets of Israel and Sibyls of the Classical world. The various components of the ceiling are linked to this Christian doctrine. [34] Traditionally, the Old Testament was perceived as a prefiguring of the New Testament. Many incidents and characters of the Old Testament were commonly understood as having a direct symbolic link to some particular aspect of the life of Jesus or to an important element of Christian doctrine or to a sacrament such as Baptism or the Eucharist. Jonah, for example, recognisable by his attribute of a great fish, was commonly seen to symbolize Jesus' death and resurrection. [4] [ الصفحة المطلوبة ]

Much of the symbolism of the ceiling dates from the early church, but the ceiling also has elements that express the specifically Renaissance thinking that sought to reconcile Christian theology with the philosophy of Renaissance humanism. [35] During the 15th century in Italy, and in Florence in particular, there was a strong interest in Classical literature and the philosophies of Plato, Aristotle and other Classical writers. Michelangelo, as a young man, had spent time at the Platonic Academy established by the Medici family in Florence. He was familiar with early Humanist-inspired sculptural works such as Donatello's bronze ديفيد and had himself responded by carving the enormous nude marble ديفيد, which was placed in the Piazza della Signoria near the Palazzo Vecchio, the home of Florence's council. [36] The Humanist vision of humanity was one in which people responded to other people, to social responsibility, and to God in a direct way, not through intermediaries, such as the Church. [37] This conflicted with the Church's emphasis. While the Church emphasized humanity as essentially sinful and flawed, Humanism emphasized humanity as potentially noble and beautiful. [ بحاجة لمصدر ] [b] These two views were not necessarily irreconcilable to the Church, but only through a recognition that the unique way to achieve this "elevation of spirit, mind and body" was through the Church as the agent of God. To be outside the Church was to be beyond Salvation. In the ceiling of the Sistine Chapel, Michelangelo presented both Catholic and Humanist elements in a way that does not appear visually conflicting. The inclusion of "non-biblical" figures such as the Sibyls or Ignudi is consistent with the rationalising of Humanist and Christian thought of the Renaissance. This rationalisation was to become a target of the Counter Reformation. [ بحاجة لمصدر ]

The iconography of the ceiling has had various interpretations in the past, some elements of which have been contradicted by modern scholarship. [c] Others, such as the identity of the figures in the lunettes and spandrels, continue to defy interpretation. [38] Modern scholars have sought, as yet unsuccessfully, to determine a written source of the theological program of the ceiling and have questioned whether or not it was entirely devised by the artist himself, who was both an avid reader of the Bible and a genius. [39] Also of interest to some modern scholars is the question of how Michelangelo's own spiritual and psychological state is reflected in the iconography and the expression of the ceiling. One such speculation is that Michelangelo was tormented by conflict between his homosexuality and "his profound, almost mystical Catholicism." [ بحاجة لمصدر ] [d]

Michelangelo probably began working on the plans and cartoons for the design from April 1508. [40] The preparatory work on the ceiling was complete in late July the same year and on 4 February 1510 Francesco Albertini recorded Michelangelo had "decorated the upper, arched part with very beautiful pictures and gold". [40] The main design was largely finished in August 1510, as Michelangelo's texts suggest. [40] From September 1510 until February, June, or September 1511 Michelangelo did no work on the ceiling on account of a dispute over payments for work done in August 1510 the Pope left Rome for the Papal States' campaign to reconquer Bologna and despite two visits there by Michelangelo resolution only came months after the Pope's return to Rome in June 1511. On 14 August 1511, Pope Julius held a papal mass in the Chapel and saw the progress of the work so far for the first time. [40] This was the vigil for Assumption Day on 15 August, the patronal feast on the Sistine Chapel. [40] The whole design was revealed to visitors on 31 October 1512 with a formal papal mass the following day, the feast of All Saints. [41] Clerical use of the Chapel continued throughout, exempting when the work on the scaffolding necessitated its closure, and disruption to the rites was minimized by beginning the work at the west end, furthest from the liturgical centre around the altar at the east wall. [40] Debate exists on what sequence the parts of the ceiling were painted in and over how the scaffold that allowed the artists to reach the ceiling was arranged. There are two main proposals.

The majority theory is that the ceiling's main frescoes were applied and painted in phases, with the scaffolding each time dismantled and moved to another part of the room, beginning at the Chapel's west end. [41] The first phase, including the central life of Noah, was completed in September 1509 and the scaffolding removed – only then were the scenes visible from the floor level. [41] The next phase, in the middle of the Chapel, completed the Creation of Eve و ال Fall and Expulsion from Paradise. ال Cumaean Sibyl و حزقيال were also painted in this phase. [41] Michelangelo painted the figures at a larger scale than in the previous section this is attributed to the artist's ability to effectively judge the foreshortening and composition from ground level for the first time. [41] The figures of the third phase, at the east end, were at still grander scale than the second the Creation of Adam والآخر خلق panels were finished at this stage, which took take place in 1511. [41] The lunettes above the windows were painted last, using a small movable scaffold. [41] In this scheme, proposed by Johannes Wilde, the vault's first and second registers, above and below the fictive architectural cornice, were painted together in stages as the scaffolding moved eastwards, with a stylistic and chronological break westwards and eastwards of the Creation of Eve. [40] After the central vault the main scaffold was replaced by a smaller contraction that allowed the painting of the lunettes, window vaults, and pendentives. [41] This view supplanted an older view that the central vault formed the first part of the work and was completed before work began on the other parts of Michelangelo's plan. [40]

Another theory is that the scaffolding must have spanned the entire Chapel for years at a time. [40] To remove the existing decoration of the ceiling, the entire area had to be accessible for workmen to chisel away the starry sky fresco before any new work was done. [40] On 10 June 1508 the cardinals complained of the intolerable dust and noise generated by the work by 27 July 1508 the process was complete and the corner spandrels of the Chapel had been converted into the doubled-spandrel triangular pendentives of the finished design. [40] Then the frame of the new designs had to be marked out on the surface when frescoeing began this too demanded access to the whole ceiling. [40] This thesis is supported by the discovery during the modern restoration of the exact numbers of the giornate employed in the frescoes if the ceiling was painted in two stages, the first spanning two years and extending to the Creation of Eve and the second lasting just one year, then Michelangelo would have to have painted 270 giornate in the one-year second phase, compared with 300 painted in the first two years, which is scarcely possible. [40] By contrast, if the ceiling's first register – with the nine scenes on rectangular fields, the medallions, and the ignudi – was painted in the first two years, and in the second phase Michelangelo painted only their border in the second register, with the Prophets و Sibyls، ثم giornate finished in each year are divided almost equally. [40] Ulrich Pfisterer, advancing this theory, interprets Albertini's remark on "the upper, arched part with very beautiful pictures and gold" in February 1510 as referring only to upper part of the vault – the first register with its nine picture fields, its ignudi, and its medallions embellished with gold – and not to the vault as a whole, since the fictive architectural attic with its prophets and prophetesses were yet to be started. [40]

The scaffolding needed to protect the Chapel's existing wall frescoes and other decorations from falling debris and allow the religious services to continue below, but also to allow in air and some light from the windows below. [40] The Chapel's cornice, running around the room below the lunettes at the springing of the window arches themselves, supported the structure's oblique beams, while the carrying beams were set into the wall above the cornice using putlog holes. [40] This open structure supported catwalks and the movable working platform itself, whose likely stepped design followed the contour of the vault. Beneath was a false-ceiling that protected the Chapel. [40] Though some sun light would have entered the work space between the ceiling and the scaffolding, artificial light would have been required for painting, candlelight possibly influencing the appearance of the vivid colours used. [40]

Michelangelo designed his own scaffold, a flat wooden platform on brackets built out from holes in the wall near the top of the windows, rather than being built up from the floor. Mancinelli speculates that this was in order to cut the cost of timber. [42] According to Michelangelo's pupil and biographer Ascanio Condivi, the brackets and frame that supported the steps and flooring were all put in place at the beginning of the work and a lightweight screen, possibly cloth, was suspended beneath them to catch plaster drips, dust, and splashes of paint. [43] [ الصفحة المطلوبة ] Only half the room was scaffolded at a time and the platform was moved as the painting was done in stages. [42] The areas of the wall covered by the scaffolding still appear as unpainted areas across the bottom of the lunettes. The holes were re-used to hold scaffolding in the latest restoration. [ بحاجة لمصدر ]

The entire ceiling is a fresco, which is an ancient method for painting murals that relies upon a chemical reaction between damp lime plaster and water-based pigments to permanently fuse the work into the wall. [44] Michelangelo had been an apprentice in the workshop of Domenico Ghirlandaio, one of the most competent and prolific of Florentine fresco painters, at the time that the latter was employed on a fresco cycle at Santa Maria Novella and whose work was represented on the walls of the Sistine Chapel. [45] [ الصفحة المطلوبة ] At the outset, the plaster, intonaco, began to grow mould because it was too wet. Michelangelo had to remove it and start again. He then tried a new formula created by one of his assistants, Jacopo l'Indaco, which resisted mould and entered the Italian building and fresco tradition. [43] [ الصفحة المطلوبة ]

Because he was painting affresco, the plaster was laid in a new section every day, called a giornata. At the beginning of each session, the edges would be scraped away and a new area laid down. [42] The edges between giornate remain slightly visible thus, they give a good idea of how the work progressed. It was customary for fresco painters to use a full-sized detailed drawing, a cartoon, to transfer a design onto a plaster surface—many frescoes show little holes made with a stiletto, outlining the figures. Here Michelangelo broke with convention once confident the intonaco had been well applied, he drew directly onto the ceiling. His energetic sweeping outlines can be seen scraped into some of the surfaces [ بحاجة لمصدر ] , [e] while on others a grid is evident, indicating that he enlarged directly onto the ceiling from a small drawing. [ بحاجة لمصدر ]

Michelangelo painted onto the damp plaster using a wash technique to apply broad areas of colour, then as the surface became drier, he revisited these areas with a more linear approach, adding shade and detail with a variety of brushes. For some textured surfaces, such as facial hair and wood-grain, he used a broad brush with bristles as sparse as a comb. He employed all the finest workshop methods and best innovations, combining them with a diversity of brushwork and breadth of skill far exceeding that of the meticulous Ghirlandaio [ بحاجة لمصدر ]. [F]

The work commenced at the end of the building furthest from the altar, with the latest of the narrative scenes, and progressed towards the altar with the scenes of the Creation. [23] [ الصفحة المطلوبة ] The first three scenes, from The Drunkenness of Noah, contain smaller figures than the later panels. This is partly because of the subject matter, which deals with the fate of Humanity, but also because Michelangelo underestimated the ceiling's scale. [34] [46] Also painted in the early stages was the Slaying of Goliath. [47] After painting the Creation of Eve adjacent to the marble screen which divided the chapel, [g] Michelangelo paused in his work to move the scaffolding to the other side. After having seen his completed work so far, he returned to work with the Temptation and Fall، تليها Creation of Adam. [48] [46] As the scale of the work got larger, Michelangelo's style became broader the final narrative scene of God in the act of creation was painted in a single day. [49]

The bright colours and broad, cleanly defined outlines make each subject easily visible from the floor. Despite the height of the ceiling, the proportions of the Creation of Adam are such that when standing beneath it, "it appears as if the viewer could simply raise a finger and meet those of God and Adam". [ بحاجة لمصدر ] Vasari tells us that the ceiling is "unfinished", that its unveiling occurred before it could be reworked with gold leaf and vivid blue lapis lazuli as was customary with frescoes and in order to better link the ceiling with the walls below, which were highlighted with a great deal of gold. But this never took place, in part because Michelangelo was reluctant to set up the scaffolding again, and probably also because the gold and particularly the intense blue would have distracted from his painterly conception. [27] [ الصفحة المطلوبة ] Michelangelo's patron and the ceiling's commissioner, Pope Julius II, died only months after the ceiling's completion, in February 1513. [41]

According to Vasari and Condivi, Michelangelo painted in a standing position, not lying on his back, as another biographer Paolo Giovio imagined. [50] Vasari wrote: "The work was carried out in extremely uncomfortable conditions, from his having to work with his head tilted upwards". [27] Michelangelo may have described his physical discomfort in a poem, accompanied by a sketch in the margin, which was probably addressed to the humanist academician Giovanni di Benedetto da Pistoia, a friend with whom Michelangelo corresponded. [50] Leonard Barkan compared the posture of Michelangelo's marginalia self-portrait to the Roman sculptures of Marsyas Bound in the Uffizi Gallery Barkan further connects the flayed Marsyas with Michelangelo's purported self-portrait decades later on the flayed skin of St Bartholomew in his Last Judgement but cautions that there is no certainty the sketch represents the process of painting the Chapel ceiling. [51] Michelangelo wrote his poem "I' ho già fatto un gozzo" describing the arduous conditions under which he worked the manuscript is illustrated with a sketch – likely of the poet painting the ceiling:


خلفية

By the early 16th century, Michelangelo was an esteemed artist known throughout Italy. He was particularly praised for his ability to render&mdashboth in painting and sculpture&mdashfigures with lifelike anatomical features, as evident in his famous ديفيد statue from 1504. Given the artist's reputation, it is no surprise that Pope Julius commissioned him to decorate the ceiling of Sistine Chapel, whose walls were already adorned with frescoes by Botticelli, Ghirlandaio, Perugino, and other famed artists.

While the pope's plans for the ceiling revolved around a depiction of the 12 apostles, Michelangelo had bigger plans: he would paint several scenes from scripture featuring over 300 figures.


Answer:They give expression to the theme that love helps human beings in their difficult effort to ascend to the divine. In 1534 Michelangelo returned after a quarter century to fresco painting, executing for the new pope, Paul III, the huge Last Judgment for the end wall of the Sistine Chapel.

The model, Lisa del Giocondo, was a member of the Gherardini family of Florence and Tuscany, and the wife of wealthy Florentine silk merchant Francesco del Giocondo. The painting is thought to have been commissioned for their new home, and to celebrate the birth of their second son, Andrea.


شاهد الفيديو: هنا العاصمة. كيف رسم مايكل أنجلو قصه الخلق و البعث علي سقف كنيسه السيستين في القرن السادس عشر (كانون الثاني 2022).