مقالات

يتعرض مغني الروح آل جرين للهجوم في حوض الاستحمام الخاص به

يتعرض مغني الروح آل جرين للهجوم في حوض الاستحمام الخاص به


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

ليس هناك من شك في أن أي شخص قد اهتز من الأحداث التي وقعت في ممفيس ، تينيسي ، منزل المغني آل غرين في الساعات الأولى من صباح يوم 18 أكتوبر 1974 ، عندما اقتحمته صديقة سابقة في الحمام. وسكبوا قدرًا من الحبيبات الساخنة على ظهره قبل أن يتراجع إلى غرفة نوم ويطلق النار على نفسها قتيلة بمسدس جرين. ومع ذلك ، لم يكن الجميع ليتعاملوا مع معنى الحادث بالطريقة التي تعامل بها جرين. معتقدًا أنه قد ابتعد عن المسار الموسيقي والروحي الصالح المخصص له ، أصبح آل غرين مسيحيًا ولد مرة أخرى قبل عام واحد. ولكن بعد هجوم ماري وودسون في مثل هذا اليوم من عام 1974 ، بدأ عملية أدت به في النهاية إلى نبذ النجومية البوب ​​وكل ما تمثله.

كان آل غرين ، المشهور على نطاق واسع كأحد أعظم الأصوات في تاريخ موسيقى الروح ، في أوج قوته المطلقة في عام 1974. كان لديه سبعة ألبومات كبرى ناجحة تجاريًا ونقديًا خلفه والتي تضمنت أغاني خالدة مثل "Tired Of" Being Alone "(1971) ،" Let's stay Together "(1971) و" ما زلت أحبك "(1972). هو أيضًا ، على حد تعبير دافين سي ، الذي تعاون مع جرين في سيرته الذاتية لعام 2000 ، خذني إلى النهر، لديها "جاذبية حيوانية أساسية للنساء" والتي جذبت العديد من المعجبين ، بما في ذلك ماري وودسون.

تعرفت ماري وودسون على جرين لأول مرة بعد أن تركت زوجها وأطفالها في نيوجيرسي وحضرت إحدى حفلاته الموسيقية في شمال ولاية نيويورك. في ليلة الهجوم ، ظهر وودسون بشكل غير متوقع في منزل جرينز ممفيس بعد عودته من ظهوره في الحفلة الموسيقية في سان فرانسيسكو. ما دفعها بالضبط إلى التصرف غير واضح ، لكن أفعالها لم تترك لـ Al Green حروقًا شديدة تتطلب شهورًا من العلاج في المستشفى فحسب ، بل تركته أيضًا مهزوزًا عاطفياً وروحياً. يقول Seay: "إنه يحب إبعاد حقائق تحوله [الديني] عن الأحداث الرهيبة التي وقعت في تلك الليلة" ، لكنني أعتقد أن حادثة وودسون أوضحت حاجته إلى المضي قدمًا ، لإغلاق جزء واحد من الحياة وافتح آخر. ''


آل جرين

ألبرت لورنيس جرين [1] (من مواليد 13 أبريل 1946) ، والمعروف باسم آل جرين، هو مغني وكاتب أغاني ومنتج تسجيل أمريكي اشتهر بتسجيل سلسلة من الأغاني الفردية في أوائل السبعينيات ، بما في ذلك "خذني إلى النهر" و "تعبت من أن أكون وحيدًا" و "ما زلت أحبك "الحب والسعادة" وأغنيته المميزة "لنبقى معا". [2] بعد حادثة انتحرت فيها صديقته ، أصبح جرين قسًا معينًا وتحول إلى موسيقى الإنجيل. عاد لاحقًا إلى الموسيقى العلمانية. [1] [3]

تم إدخال جرين في قاعة مشاهير موسيقى الروك أند رول في عام 1995. وقد تمت الإشارة إليه في موقع المتحف على أنه "أحد أكثر مزودي موسيقى الروح موهبة". [2] تمت الإشارة إليه أيضًا باسم "آخر مغني الروح العظيمة". [4] Green هو الفائز بـ 11 جائزة جرامي ، بما في ذلك جائزة Grammy Lifetime Achievement Award. حصل أيضًا على جائزة BMI Icon وهو حائز على مرتبة الشرف من مركز كينيدي. تم تضمينه في صخره متدحرجه قائمة تضم أكبر 100 فنان في كل العصور ، حيث احتلت المرتبة 65 ، [5] بالإضافة إلى قائمتها لأكبر 100 مطرب في المرتبة 14. [6]


تعرض مغني الروح Al Green للهجوم في حوض الاستحمام الخاص به - التاريخ

"نظرت إلى الأعلى في الوقت المناسب لأرى انعكاس ماري في المرآة. كان لديها قدر البخار في كلتا يديها. & # 8221

"في الثانية التالية ، انفجر عالمي إلى ألف رذاذ من العذاب الخالص. كانت ماري قد أضافت حبيبات إلى الماء ، وصنعت عجينة ساخنة سميكة ومغلية. بكل قوتها ، ألقت بها في وجهي ، ورشّت جدران الحمام وأحرقت ظهري العاري. كان الألم شديدًا لدرجة أنني لم أكن متأكدًا مما كان يحدث للحظة ".

صرخات جرين نبهت ويليامز ، التي فتحت باب غرفة نومها. دفعها جرين إلى جانبها وركض إلى حمامها. ساعد ويليامز جرين في دخول حوض الاستحمام وشغل الماء البارد للاستحمام بقوة كاملة.

"صرخت مرة أخرى ، انحنى ، وبدأت أفقد الوعي عندما سمعت فجأة ، فوق رذاذ الدش المدوي ، صوت دوي عالي. & # 8221

"نظرت إلى كارلوتا ونظرت إلي. كان الأمر كما لو أن كلانا يعرف أن شيئًا فظيعًا كان يتجلى من حولنا وكل ما يمكننا فعله هو الوقوف في شاهد رهيب وعاجز. ثم دوي آخر ، وصوت مقزز لا لبس فيه لشيء ثقيل يضرب الأرض ".

كان وودسون قد انسحب إلى غرفة نوم بعد حرقه جرين. أمسكت بمسدس جرين ، وأطلقت رصاصة واحدة في الحائط قبل أن تقتل نفسها بالرصاصة الثانية. تم العثور على مذكرة انتحار في محفظتها.

اكتشفوا لاحقًا أن ماري وودسون حاولت الانتحار قبل أيام فقط من تلك الليلة ، عن طريق قطع معصميها وتناول مجموعة من الحبوب المنومة.

سبق أن كتب آل غرين أغنية & # 8220Sha-La-La & # 8221 لماري وودسون ، قبل هذا الحادث المأساوي.

قال جرين إنه سيحب ماري وودسون إلى الأبد وهو ممتن لها إلى الأبد. قال إنها كانت الشخص الوحيد الذي تنبأ بأنه سيغني في النهاية للرب وأن يكون له كنيسته الخاصة قبل 10 سنوات من ذلك حتى أن تكون فكرة في ذهنه. قال إنه ضاحك في بيانها وأخبرها مازحا أنها & # 8220crazy & # 8221 لاعتقاده أنه & # 8217d فعل ذلك على الإطلاق. اتضح أن هذا ما فعله بالضبط وما زال يغني الإنجيل ويعظ عظاته حتى يومنا هذا. كنيسة خيمة الإنجيل الكامل يقع في مسقط رأسه ممفيس.

-ILoveOldSchoolMusic ، أخبار المدرسة القديمة مع وجهة نظر جديدة


أي مغني R & B ألقى عليه فريك ساخن عندما كان في الحمام؟

star_gazer
19 سنة عضو
5236 الردود

تقول القصة أنه كان في الحمام وليس الحمام.

ربما حدث هذا للرجل الفقير مرتين.

مرة واحدة في الحمام ثم مرة واحدة في الحمام.

لوني تونز
16 سنة عضو
3255 الردود

صوت حاليا في افضل جواب.

ربما كان يستحم في حوض الاستحمام المشترك.

"في 18 أكتوبر 1974 ، اعتدت ماري وودسون وايت ، صديقة السيد جرين ، عليه قبل أن تنتحر في منزله في ممفيس. وعلى الرغم من أنها كانت متزوجة بالفعل ، فقد ورد أن السيدة وايت انزعجت عندما رفض السيد جرين الزواج منها. ومن المفارقات ، وصل Green إلى ذروته في المرتبة 32 على Hot 100 مع أغنية "Let's Get Married" في وقت سابق من عام 1974. في وقت ما خلال المساء ، قامت السيدة وايت بصب وعاء من الفريك المغلي على السيد جرين أثناء الاستحمام مما تسبب في حروق من الدرجة الثالثة على ظهر السيد جرين وبطنه وذراعيه ". الحادث جعله يقوم بتغييرات جذرية في أسلوب حياته!


تقويم العار

بحلول وقت الهجوم ، كان آل غرين في أوج شهرته بعد أن غنى أغاني مثل "Tired Of Being Alone" (1971) ، "Let's Stay Together" (1971) و "ما زلت أحبك" (1972). في عام 1973 ، بعد أن أصبح مسيحيًا ولدت من جديد ، بدأ جرين في أداء الحفلات الخيرية في المستشفيات والسجون. كان في إحدى هذه الحفلات الموسيقية ، التي أقيمت في مرفق إصلاحية ولاية نيويورك ، التقى لأول مرة بماري وودسون ، التي أخبرت جرين أنها كانت هناك لزيارة صديق. في الواقع ، لقد تركت وراءها زوجها وأطفالهم في نيوجيرسي لمقابلة جرين على وجه التحديد.

تحت الانطباع بأن ماري وودسون كانت عازبة ومتاحة لعلاقة رومانسية ، دعاها آل جرين للسفر معه إلى سان فرانسيسكو أثناء أدائه هناك. بعد سان فرانسيسكو ، عاد إلى منزله في ممفيس وسرعان ما تلقى مكالمة من ماري تقول إنها كانت في المدينة وترغب في ذلك إذا كان بإمكانها الاجتماع معًا. وافق جرين وذهبوا من قضاء الأيام معًا إلى قضاء أسابيع معًا.

في مساء يوم 18 أكتوبر 1974 ، كان جرين في الاستوديو عندما تلقى مكالمة من شرطة ممفيس. لقد اعتقلوا ماري وودسون بتهمة تدخين القدر وقالت إنها كانت صديقة لجرين. أخذها من السجن وأعادها إلى الاستوديو ، حيث اعتقد أن الغناء لها سيجعل ماري تشعر بتحسن. ومع ذلك ، سرعان ما انضم إليهم ، بشكل غير متوقع ، كارلوتا ويليامز ، مضيفة طيران التقى بها جرين أثناء السفر. اعتقد غرين أنه سيكون من الأفضل إعادة النساء إلى منزله وتسليمهن ليلاً.

بعد وصولها إلى منزل جرين ، طلبت ويليامز أن تظهر في إحدى غرف الضيوف لأنها قامت برحلة مبكرة في صباح اليوم التالي. بعد أن تأكد جرين من استقرارها ، ذهب للبحث عن ماري وودسون ووجدها في المطبخ تقلب شيئًا ما في إناء. سألته عما إذا كان قد فكر في زواج الاثنين في النهاية. فوجئت غرين بالسؤال وأخبرتها أنه سيكون من الأفضل لو واصلوا هذه المحادثة في الصباح. ثم صعد إلى الطابق العلوي لخلع ملابسه استعدادًا للاستحمام. عندها دخلت ماري وودسون الحمام وألقت قدرًا من حبيبات الغليان على ظهره. سمعت كارلوتا ويليامز صراخه ودخلته في الحمام حتى تتمكن من تفجيره بالماء البارد. بعد لحظات ، سمع جرين وويليامز أعيرة نارية. على الرغم من تعرضه لحروق من الدرجة الثانية والثالثة ، خرج جرين من الحمام وذهب للبحث عن وودسون. وجد جثتها في إحدى غرف النوم.

لم يعرف آل جرين أن لديها زوجًا وأربعة أطفال في نيو جيرسي إلا بعد انتحار ماري وودسون. في الواقع ، قبل وقت ليس ببعيد من الهجوم ، نزل زوجها إلى ممفيس في محاولة لإقناع ماري بالعودة إلى المنزل. واكتشفت الشرطة أيضًا أن لديها تاريخًا من المشاكل النفسية. لقد تركت وراءها مذكرتي انتحار. قرأ أحدهم ، "أنا أحبك يا أل. أنا لست غاضبًا ، فقط غير سعيد لأنني لا أستطيع أن أكون معك."

سينتهي به المطاف بإجراء العديد من ترقيع الجلد إلى آل غرين نتيجة للهجوم وقضى ثمانية أشهر في المستشفى. بينما يدعي أن تحوله الديني حدث في عام 1973 وليس له علاقة بأفعال ماري وودسون ، يقول كاتب سيرته الذاتية ، دافين سي ، "أعتقد أن حادثة وودسون قد بلورت نوعًا ما حاجته للمضي قدمًا ، لإغلاق جزء واحد من حياته وفتح آخر ". في عام 1976 ، أصبح غرين وزيرًا مرسومًا واشترى خيمة الإنجيل الكامل حيث لا يزال يعظ. في سبتمبر من هذا العام ، أصدر أول تسجيل جديد له منذ عقد ، وهو غلاف لفريدي فيندر "Before the Next Teardrop Falls".


النجاح التجاري

بعد أن فشل Soul Mates في الاستفادة من ضربة واحدة ، تفككت المجموعة وضرب Al Green بضربته. في هذا الوقت قرر إسقاط & الاقتباس النهائي والاقتباس من اسمه الأخير.

في عام 1968 ، أثناء تواجده على الطريق في تكساس ، افتتح جرين للمنتج ويلي ميتشل. أعجب بما سمعه ، وقع ميتشل Green to Hi Records of Memphis، Tennessee. عندما بدأ العمل عن كثب مع ميتشل ، نقلت صياغة Green & aposs الصياغة الناعمة وزخارف falsetto الروح في اتجاه جديد. في عام 1971 ، كان لـ Green غلاف شهير لـ The Temptations & apos & quotI Can & apost Get Next to You. & quot أصبح جرين نجماً حقيقياً بفضل مواهبه من الورود طويلة الجذوع لرواد الحفلات الموسيقية وصوته الذهبي.


WATCH: الإنجيل الأسطوري ومغني الروح Al Green يحتفلان بمرور 40 عامًا كراعٍ لمعبد الإنجيل الكامل في ممفيس

(الصورة: جيم ويبر ، الاستئناف التجاري)

لا يُقصد بذلك استعارة أو صورة كلام. يتحدث آل غرين حرفيا إلى الله. إنه يتمايل ، يثرثر ، يضحك ، يجادل ، يسأل ، يغني ويتحدث مع الله بشكل منتظم - سواء كان مستلقيًا في السرير ، أو يقود سيارته ، أو جالسًا في مكتبه ، أو يوعظ في المنبر. إنها محادثة جارية بدأت في أوائل السبعينيات ، واستمرت بلا هوادة طوال العقود الخمسة الماضية.

"أتحدث طوال الوقت ، ذهابًا وإيابًا ، أتحدث طوال الوقت ، ذهابًا وإيابًا" ، كما يقول جرين ، راعي كنيسة خيمة الإنجيل الكامل في ممفيس وأحد أشهر مغنيي الروح في العالم.

"آل ، من كان يعتني بك كل هذا الوقت؟

"حسنًا ، لا ، لا يمكنني التفكير في أي وقت تركتني فيه."

"هل تخليت عنك أو أي شيء؟

"حسنًا ، لن أتركك الآن."

يعيد غرين هذا الحديث الأخير معه من خلف مكتبه في مكتبه التجاري في وايتهيفن ، الواقع في ظل كنيسته.

في أحد أيام الأسبوع في شهر ديسمبر ، يصل جرين في طراز متأخر من طراز كاديلاك بيضاء اللون ، مرتديًا بدلة رياضية سوداء وقميصًا وحذاءً رسميًا من نايك. على الرغم من أنه بلغ 70 عامًا في أبريل ، إلا أنه يبدو أخف وزنًا وأكثر ذكاءً مما كان عليه في السنوات الأخيرة (يقال إن إصابة في الركبة تركته غير قادر على الحركة لبعض الوقت وساهمت في زيادة وزنه). مستلقًا على كرسي - تحت صورة ذات إطار ذهبي لنفسه في مجد السبعينيات المرصع بالجواهر ، والمرصع بالجواهر ، والعاري الصدر - يبدأ.

إن المقابلة مع جرين تشبه إلى حد ما مشاهدة عرض فردي. إنه لا يجيب على الأسئلة بقدر ما يرد بالقصص والنكات ، وينطلق في نغمات عشوائية ، ويغني مقتطفات من أغانيه الشهيرة ، ويقوم بتقليد موقع توم جونز وإلفيس بريسلي ، من بين آخرين. مهما كانت الظلال البرية أو الانحرافات التي يتخذها ، فإن المناقشة تعود دائمًا إلى إيمان جرين. وهذا ما دفعه إلى فتح خيمة الإنجيل الكاملة في 18 ديسمبر 1976.

سيحتفل جرين بالذكرى الأربعين للكنيسة يوم الأحد. بالإضافة إلى الخدمة الصباحية العادية ، سيكون هناك احتفال بعد الظهر يظهر فيه القس الدكتور ميلفن تشارلز سميث من كنيسة جبل موريا الشرقية المعمدانية ، وزوجة جرين الأولى ، شيرلي جرين ، التي ستؤدي مع بناتهما الثلاث.

عندما ألقى جرين خطبته الأولى في عام 76 ، كانت الرسالة ، كما قال ، "أنا أؤمن لذلك أنا موجود".

"أنا فقط أؤمن بما تقوله الكلمة. لا أحاول أن أشرح أو أشرح أو أشرح. ... أظن أن تفسير كل رجل لـ [الدين] يناسبه. لكنني لا أعتقد أن الله سيترك لك مساحة كبيرة للخطأ في ذلك ".

كما يقول جرين ، عندما يتعلق الأمر بمساره الخاص - المسار الذي أخذه من مرتفعات النجومية الموسيقية إلى حضن الكنيسة - لم يكن هناك أي شك على الإطلاق.

& # 8216 انظر إلى يدي & # 8217

ولد ألبرت لورنز جرين ، أو جرين - الذي غير تهجئته لاحقًا - في أبريل 1946 في مدينة فورست ، أركنساس ، وهو السادس من بين عشرة أطفال ، نشأ في أسرة متدينة متدينة. انتقل إلى ميشيغان عندما كان طفلاً وبدأ في غناء الإنجيل مع إخوته. بعد أن طرده والده المعمداني الصارم من المنزل للاستماع إلى تسجيلات جاكي ويلسون ، بدأ مسيرته المهنية بألبوم لـ Hot Line Label الصغير في عام 1967 ، بعنوان "Back Up Train".

كانت أول أغنية فردية لـ Green & # 8217s اختراقًا صغيرًا ، مما جعلها تصل إلى الدرجات الأدنى من أفضل 40 ، لكن مسيرته سرعان ما تلاشت. تقطعت به السبل في ميدلاند ، تكساس في أواخر عام 1968 ، وسأل عما إذا كان بإمكانه الجلوس وكسب بضعة دولارات من الغناء مع فرقة ممفيس ويلي ميتشل ، الذي كان يؤدي في المدينة في تلك الليلة.

"بدأ الغناء ، وسمعت ذلك الصوت وقلت ،"آه ها! انظر ماذا وجدت هنا"،" يتذكر الراحل ميتشل ، الذي أخبر جرين أنه يجب أن يعود إلى ممفيس معه ، وأنه إذا منحه 18 شهرًا ، يمكن أن يجعله ميتشل نجمًا.

استغرق الأمر من جرين وقتًا قصيرًا للوصول إلى مدينة بلاف ، ووقتًا أطول قليلاً للانفجار ، ولكن كما وعد ميتشل ، في غضون عامين ، كان روحًا تغني سوبر نوفا. الألبومان الأولين اللذان سجلاهما لـ Hi Records التي يديرها ميتشل ، "Al Green is Blues" و "Al Green Gets Next to You" ، كانا من الروائع الصغيرة ، حيث يقدمان تفسيرات R & ampB مبتكرة لأغاني فرقة البيتلز والأبواب ، من بين آخرين. أنتج الألبوم الأخير أفضل 10 أغاني في أغنية "Tired of Being Alone" المكتوبة باللون الأخضر وإعادة صياغة شجاعة لـ Temptations "Can't Get Next To You".

التسجيل في استوديوهات ساوث ممفيس الملكية بدعم من فرقة البيت هاي ريذم ، دفع ميتشل جرين لتلطيف غنائه والعثور على زيفه الطبيعي ، مما أدى إلى عام 1972 الذي حقق مبيعات بملايين وألبوم "Let’s Stay Together".

يمكن القول إن السنوات القليلة المقبلة ستسفر عن أعظم سباق في سجلات R & ampB ، حيث أنتج ميتشل وشارك في كتابة العديد من أغاني Green & # 8217s وعازف الجيتار Hi Rhythm Mabon & # 8220Teenie & # 8221 Hodges يتعاونان في العديد من الآخرين ("الحب والسعادة ، "" أنا هنا [تعال وخذني] "). لم تكن أغاني الحب Green & # 8217 مهيمنة فحسب ، بل ستعيد تعريف موسيقى الروح في أوائل السبعينيات ، ونقلها من جذورها الكنسية إلى المناطق المحيطة بغرفة النوم.

بحلول عام 1973 ، كان جرين في أوج مسيرته المهنية - كان المال والنساء وكل أنواع التساهل الأخرى له. ومع ذلك ، على الرغم من الشهرة والثروة ، إلا أنه كان غير سعيد للغاية. بدأ يبتعد عن الموسيقى ونحو الدين. بدأ تحوله الروحي مع عيد الغطاس على الطريق في عام 1973 ، بعد أداء في ديزني لاند.

"لقد ولدت صحوة من جديد ... في Coach 'n' Four Motel في أنهايم ، كاليفورنيا. ولم أكن كما كنت منذ ذلك الحين. يقول جرين ، الذي ركض إلى والده ، ثم سافر معه. "سألني والدي ،" ما الأمر؟ "قلت" انظر إلى يدي ... انظر إلى قدمي ... إنها متوهجة - ألا يمكنك رؤيتها؟ "

ثم سمع صوت الله. "قال ،" أريدك أن تأتي إلي. تعالى لي. "& # 8216 ولكن يجب أن أغني هذه الأغاني وأرضي كل هؤلاء الناس. & # 8217" ليس عليك أي شيء ، آل. تعال إلي ، وسأجعل كل شيء على ما يرام. "قلت ،" حسنًا. أنا سهل ، يا رجل ، أنا سهل مثل صباح الأحد. & # 8217 "

لقد كانت بداية تحول شخصي ومهني من شأنه أن يغير حياته تمامًا في غضون عامين.

أصبحت الحماسة الدينية لغرين أكثر حدة في أعقاب حادثة مأساوية عام 1974 شملت صديقته ماري وودسون ، التي هاجمت المغني في منزله بوعاء من الفريك الحار ، مما تسبب في حروق خطيرة في جسده. يتذكر جرين: "لقد احترقت جميعًا ، وأصبت بثور بحجم البيضة مليئة بالماء". "أنا أعرف ما هو ساخن. هذا شيء أعرفه. لست بحاجة للذهاب إلى الجحيم. قالوا اسمحوا لي أن أريكم درجة الحرارة قبل أن نصل إلى هناك حتى تتمكن من تجنب هذا الخطأ. لذلك أنا أعرف ما هو الساخن ".

بعد وقت قصير من مهاجمة جرين ، تراجعت وودسون - وهي متزوجة وأم لأربعة أطفال ولديها تاريخ من المشاكل العقلية - إلى غرفة نوم وقتلت نفسها برصاصة مسدس من عيار 38 من طراز Green & # 8217s. في السنوات التي تلت ذلك ، أصبح وودسون أشبه بشبح يطارد نفسية جرين. خلال المقابلة ، أحضرها غرين بدون عذر ، موضحًا أن وودسون كان لديه رؤية لخيمة الإنجيل الكامل قبل سنوات من وجودها.

"ماري هي التي أخبرتني ،" سيكون لديك كنيسة جميلة ، ومساحة محفوظة لي في المقعد الأمامي ، والكثير من الأعضاء. "وسأقول ،" ما هي الذي تتحدث عنه؟


قصة جاكي ويلسون ، نات تارنوبول ، برونزويك للتسجيلات

توفي جاكي ويلسون ، الذي كان صوته الخاطئ الغني بالعسل الغني بالعسل ، الملايين في جميع أنحاء العالم ، في 21 يناير 1984 عن عمر يناهز 49 عامًا.

خلال السنوات الثماني والأربعة الماضية كان في حالة شبيهة بالخضروات. لم يتفوه بأي كلمة منذ تعرضه لأزمة قلبية أثناء أدائه في كازينو لاتين في شيري هيل ، نيو جيرسي في 29 سبتمبر 1975.

بعد إهانة أخرى تنتظر جاكي. بعد جنازة حظيت بتغطية إعلامية جيدة حضرها حوالي 1500 من الأقارب والأصدقاء والمشجعين ، دُفن في قبر غير مميز في مدينته ديترويت. كان دفنه فعليًا هو دفن فقير.

ولد جاكي في يونيو عام 1934. وكان الطفل الوحيد لجاك وإليزا ماي ويلسون من كولومبوس بولاية ميسيسيبي.

باستخدام اسم Jackie Wilson ، سيصل إلى قمة مهنته المختارة & # 8211 كمغني وفنان. من أصول متواضعة ، كبر ليصبح معروفًا في جميع أنحاء العالم بأسلوبه الغنائي المرتفع والعاطفي وروتينه المسرحي الذي لا مثيل له. بلغت نجاحاته في الرسم البياني للولايات المتحدة 55 أفضل 100 و 24 من أفضل 40 أغنية. وقد أعجب به العديد من الفنانين ، بما في ذلك مايكل جاكسون وإلفيس بريسلي.
والدة جاكي كان لها تأثير قوي عليه. نظرًا لأن جاكي كان ابنها الوحيد ، فقد شغلت عليه. أصيب والده بمشكلة كحول مزمنة وكان عاطلاً عن العمل بشكل عام.

لم تكن المدرسة & # 8217t بالنسبة لجاكي ، فقد اعتاد التغيب عن المدرسة. كان هذا من شأنه أن يوقعه في مأزق ، ومرتين ، للاحتجاز في معهد لانسينغ الإصلاحي. هناك تعلم كيفية الملاكمة وكان مؤيدًا ماهرًا. حتى أنه فكر في أن يصبح ملاكمًا محترفًا.
غنى جاكي من سن السادسة ومن سنوات المراهقة كان يغني كلا من الإنجيل والبلوز في الشارع. حتى ذلك الحين يمكن أن يغني بمفتاح مثالي ويثري العديد من النفوس بصوته.

شكّل جاكي في أوائل مراهقته الرباعية ، مجموعة المطربين الإنجيلية الجاهزة ، والتي أصبحت سمة شائعة للكنائس في المنطقة. لم يكن جاكي متدينًا ، كان يحب الغناء فقط وكان المال مفيدًا لشراء النبيذ الرخيص.
كما ركض مع عصابة محلية مرهوبة الجانب تسمى الهزازات. ومع ذلك ، كان جاكي أكثر من رمز للعصابة وقد حرصوا على أنه لم يتعرض لأذى أثناء أدائه المعتاد للهواة في & # 8220unfri Friendly & # 8221 الأحياء.

أصبح جاكي حبيبًا لفريدا هود عندما كان في العاشرة من عمره وكان عمرها 11 عامًا. أعرب لفريدا منذ نعومة أظافره عن طموحه في أن يكون فنانًا. ترك المدرسة في الصف التاسع عام 1950 عن عمر يناهز 16 عامًا.
كانت فريدا تبلغ من العمر 17 عامًا وجاكي 16 عندما حملت ، لذلك تم ترتيب الزواج على عجل في فبراير 1951. ولدت ابنة في الشهر التالي. لم يكن لدى جاكي وظيفة منتظمة لإعالة أسرته الجديدة ، ولكن منذ سن 15 ، كان جاكي مؤديًا منتظمًا في ملهى ليلي أسود محلي. نظرًا لكونه قاصرًا ، كان عليه أن يؤدي باستخدام رقم تعريف آخر & # 8217s ، وهو نفس المعرف الذي استخدمه للزواج. جلبت المظاهر بعض النقود ، لكن الحياة الأسرية كانت صراعًا بشكل عام.
في سن 17 ، حصل جاكي على عمل في مسبك فورد للسيارات ، بالقرب من المكان الذي كان يعيش فيه مع والدته (التي طلق جاك سنر) وزوجها جون لي. استمر لمدة أسبوعين فقط في مصنع فورد.
في ذلك الوقت كان يتدرب على الغناء مع مجموعة محلية تضمنت ليفي ستابس (المغني الرئيسي في وقت لاحق من The Four Tops). عُرف بعد ذلك باسم العائلة المالكة لم يسجلوا أي أغانٍ مع جاكي ، لكنهم تطوروا مثل هانك بالارد و Midnighters. كانت المجموعة السوداء الناجحة في ذلك الوقت هي بيلي وارد أند ذا دومينوز ، مع كلايد ماكفاتر كمغني رئيسي. وصلت الأخبار إلى جاكي أن وارد كان في ديترويت ويتطلع إلى استبدال أحد أعضاء المجموعة الذي تم تجنيده في الجيش.
أقيمت مسابقة لاختيار خليفة لمجندي الجيش في السابق. فاز جاكي البالغ من العمر 18 عامًا وأصبح عضوًا في المجموعة ، ولكن في غضون أشهر ، غادر المغني الرئيسي لدومينو كلايد ماكفاتر ليشكل مجموعته الخاصة (الدرفترز) مما مكن جاكي من أن تصبح رائدة جديدة.

عملت المجموعة لسنوات عديدة ، خاصة في لاس فيغاس ، قبل الجماهير البيضاء. على الرغم من بعض الإصدارات القياسية الرائعة التي ظهرت فيها Jackie & # 8217s ، فإن نجاحه الوحيد في التسجيل مع الدومينو كان في يونيو 1956 مع & # 8220St Therese of The Roses & # 8221 الذي وصل إلى رقم 13 على مخططات البوب.

في عام 1957 ، قررت جاكي أن تجرب مهنة منفردة. تولى آل جرين ، الذي أدار بالفعل المطربين جوني راي وديلا ريس ولافيرن بيكر ، إدارة جاكي & # 8217. ذهب جرين إلى نيويورك ورتب الأمر مع رقم قياسي
المدير التنفيذي بوب ثيلي يوقع جاكي على علامة ديكا. في اليوم السابق لتوقيع الصفقة ، توفي آل غرين.

كان محمي Green & # 8217s نات تارنوبول. أقنع تارنوبل جاكي بالسماح له بأن يصبح مديره ، على الرغم من عدم وجود خبرة إدارية. وهكذا كان هو الذي وقع جاكي على إسطبل ديكا. كان جاكي ، لسنوات ، المغني الوحيد في علامة برونزويك الفرعية ، لذلك أقنع تارنوبول رؤساء ديكا بأنه يمكنه التعامل بنجاح مع العلامة وجذب المزيد من المواهب السوداء ، وكجزء من الاتفاقية ، تم منحه ملكية بنسبة 50٪
من الملصق.

التقى مؤلفو الأغاني الطموحون Berry Gordy و Roquel & # 8220Billy & # 8221 Davis بجاكي من خلال Flame Show Bar ، وهو مكان ليلي شهير في ديترويت ، والذي أداره Al Green أيضًا. لقد كتبوا العديد من الألحان ، ما يحتاجون إليه هو صوت لإعادة الأغاني إلى الحياة.

في سبتمبر 1957 ، تم إصدار أول تسجيل لـ Jackie & # 8217s ، & # 8220Reet Petite & # 8221. لقد كان من تأليف جوردي وديفيز الذي أضاف إليه جاكي أسلوبه المميز. على الرغم من أنها حققت رقم 62 فقط على مخططات البوب ​​الأمريكية ، إلا أنها حققت أداءً أفضل في المملكة المتحدة ، حيث صعدت إلى المرتبة السادسة. كان جاكي في طريقه.

في أكتوبر 1958 ، وصل جاكي ، مع تركيبة أخرى لديفيز / جوردي ، & # 8220Lonely Teardrops & # 8221 ، إلى رقم 7 على مخططات البوب ​​& # 8211 أول مليون بائع له. كان الموسيقيون الثلاثة الآن في طريقهم إلى شهرة العالم. كان أحد أهم أصول Jackie & # 8217 هو جاذبيته المتساوية للجماهير السوداء والبيضاء.

لقد وثق جاكي في نات تارنوبول الموقعة ضمنيًا وحماقة على توكيل رسمي له. كان Tarnopol حريصًا على عدم تقييد مهنة Jackie & # 8217s من خلال التركيز على موسيقى الروك & # 8216n & # 8217 Roll. اختار قائد الفرقة المخضرم ومنظم ديكا ديك جاكوبس لترتيب وإنتاج معظم تسجيلات Jackie & # 8217s من عام 1957 إلى عام 1966. وحلبة ملهى لاس فيغاس. قام بجولة في البلاد بلا كلل قبل بيع الجماهير. بصفته مؤديًا مسرحيًا ، كان عليه فقط السير على خشبة المسرح لهدم المنزل ، مما تسبب في الهستيريا بين الإناث. غالبًا ما كان يتودد إلى الخطر من خلال القفز إلى الجمهور حيث تمزق ملابسه إلى أشلاء.

في الولايات الجنوبية ، لعب لجماهير منفصلة مما أزعجه بطبيعة الحال. كانت هناك العديد من الحوادث العرقية التي عرضته للخطر. خلال عرض في نيو أورلينز في عام 1960 ، كان لاري ويليامز يؤدي وقد أمرت الشرطة بعدم القيام بقفزة تقليدية في الجمهور. حث جاكي ويليامز على القيام بأدائه الطبيعي ، لذلك أصبحت الأمور متوترة للغاية. عندما قبض شرطي على ويليامز ، رأى جاكي اللون الأحمر وأوقعه أرضًا. اندلعت الهرج والمرج تماما واندلعت أعمال شغب. تم القبض على جاكي وتعرضت للضرب المبرح من قبل الشرطة قبل أن أمرت بالخروج من المدينة. إذا كانت لا تزال هناك شكوك حول مواهب Jackie & # 8217s الصوتية ، فإن بائعه الثاني المليون & # 8220Night & # 8221 سيبددهم. & # 8220Night & # 8221 وصلت إلى رقم 4 على مخططات البوب. استخدم بيري جوردي عائداته على الأغاني التسع التي شارك في كتابتها & # 8217d لجاكي لتأسيس علامة تسجيل موتاون الخاصة به ، بينما انضم ديفيس إلى سجلات الشطرنج كمدير A & ampR وكاتب أغاني ومنتج.
إذا كنت مهتمًا بشراء الكتاب بعد قراءة هذا الملخص ، فيرجى اتباع هذا الرابط إلى Amazon.com حيث يمكنك طلبه عبر الإنترنت!

بحلول عام 1961 ، شاركت جاكي مع Harlean Harris وهي عارضة أزياء ساحرة لمجلة Ebony. كان جاكي زير نساء طوال حياته وكان أيضًا على علاقة بشابة ، خوانيتا جونز. في وقت مبكر من صباح يوم 15 فبراير 1961 ، انتظر جونز جاكي وعندما عاد مع هارلين إلى شقته في مانهاتن ، نصب كمينًا له وأطلق عليه الرصاص مرتين. على الرغم من جروحه ، برصاصة واحدة استقرت بالقرب من عموده الفقري ، وصل جاكي إلى الطابق السفلي إلى الشارع ، والمسدس الذي اختطفه لا يزال في يده. لحسن الحظ ، هرعه شرطي إلى مستشفى قريب. أنقذته الجراحة وأسابيع من الرعاية الطبية ، على الرغم من أن الرصاصة ظلت إلى الأبد بالقرب من عموده الفقري ، حيث كان يتعذر الوصول إليها بحيث لا يمكن إزالتها. كما فقد كليته وكان محظوظًا بالبقاء على قيد الحياة.

قرر مستشارو إدارة Jackie & # 8217s والمستشارون القانونيون أن الحادث سيخلق فضيحة. كونه رجلاً متزوجًا له علاقة مع امرأة أخرى ، فقد يكون هذا قد أضر أيضًا بحياته المهنية. تم اختلاق قصة تصور جونز كمشجع مجنون خطط لإطلاق النار على نفسها ، لكن جاكي تدخلت ، ونتيجة لذلك ، تم إطلاق النار عليه. لحسن الحظ بالنسبة لجونز ، تم قبول القصة وخرجت من الخدمة. بعد شهر ونصف ، خرج جاكي من المستشفى ، وبصرف النظر عن العرج وعدم الراحة لفترة من الوقت ، كان يتعافى بسرعة. اكتشف أنه على الرغم من كونه في ذروة النجاح ، إلا أنه مفلس. في الترتيبات غير الواضحة تمامًا ، تم التحكم في Nat Tarnopol من قبل أحد رجال صناعة الموسيقى باسم Gaetano & # 8220Tommy & # 8221 Vastola. كان لدى فاستولا ملكية جزئية على الأقل لوكالة حجز كوينز ، والتي كانت Jackie & # 8217s ومعظم الفنانين السود الآخرين ووكالة الحجز # 8217 طوال الفترة. كان مدير الجولات Jackie & # 8217s ، الذي يعمل تحت رعاية Vastola ، أحد منفذي الغوغاء المسمى Johnnie Roberts. روبرتس وظفت منبهًا لرعاية جاكي. كان أوجست سيمز ، هيكل لرجل أسود يزن حوالي 230 رطلاً. لقد قدم الحماية بالإضافة إلى التأكد من أن جاكي جعل مواعيد حفلته الموسيقية.

في عام 1963 ، حقق جاكي نجاحًا كبيرًا في يديه مع أخدود الرقص ، & # 8220Baby Workout & # 8221 ، الذي وصل إلى رقم 5 على مخطط البوب. في هذا الوقت تقريبًا ، استولت دائرة الإيرادات الداخلية (IRS) على منزل عائلة جاكي & # 8217s في ديترويت. قال فريدا إنها كانت المرة الأولى التي علموا فيها بأي ضرائب غير مدفوعة ، حيث كان من المفترض أن يتولى تارنوبول ومحاسبه هذه الأمور. الحقيقة هي أن جاكي كادت أن تنكسر. لحسن الحظ ، قامت جاكي بالترتيبات مع مصلحة الضرائب لتعويض الضرائب غير المدفوعة وإعادة شراء منزل العائلة في المزاد. ومع ذلك ، فقد نفد صبر Freda & # 8217s أخيرًا بسبب جاكي & # 8217s سيئة السمعة ، وقدمت طلبًا للطلاق. لم تعترض جاكي على ذلك ، ولذلك تم إلغاء زواجهما الذي استمر لمدة 13 عامًا في عام 1965. وبقية حياتها ، ندمت فريدا على طلب الطلاق.

واصل جاكي نظامه الطاحن من الجولات على الطرق ، ولكن خلال السنوات القليلة التالية ، نفدت مسيرته المهنية. رتب تومي فاستولا لقاءً مصادفًا بين تارنوبول ومنتج موسيقى الروح المرموق في شيكاغو ، كارل ديفيس. كان الاجتماع حافزًا لإحياء قصير في Jackie & # 8217s و Brunswick Records & # 8217 ثروات. لذلك كان هناك مرحلتان متميزتان لمسيرة جاكي & # 8217 ، مرحلة ديك جاكوب & # 8217s من 1957 إلى 1966
ومرحلة كارل ديفيس من عام 1966 إلى عام 1975. أصر ديفيس على أن جميع تسجيلات Jackie & # 8217s تتم الآن في شيكاغو. ذات يوم ، كان جاكي في مكتب Davis & # 8217s لمناقشة المواد التي كانوا سيسجلونها وكان العرض التوضيحي لـ & # 8220Whispers & # 8221 على المكتب. ظل جاكي يسأل ديفيس عن الأغنية. هل يمكنه الاستماع إليها؟ & # 8220 لا ، & # 8221 دافيس ظل يخبر جاكي ، لم يكن & # 8217t بالنسبة له. أخيرًا رضخ ودع جاكي تسمعه. & # 8220 أريد أن أفعل ذلك ، & # 8221 قال على الفور. وافق ديفيس وقام جاكي بتحويلها إلى أغنية بوب رقم 11. عاد جاكي إلى المسار الصحيح مرة أخرى وتبعه ثالث مليون بائع في عام 1967 عندما وصل & # 8220 أعلى وأعلى & # 8221 إلى رقم 6 على مخططات البوب.

ومع ذلك ، كانت هذه بداية فترة عاصفة في حياة جاكي & # 8217. كان يشرب بكثرة ، يشم كمية خطيرة من الكوكايين ويفرقع كميات من & # 8220uppers & # 8221 (الأمفيتامينات). بدأ البارانويا في السيطرة على حياة جاكي و # 8217. This began in the early 1960s when he accused Freda and his mother of working for the FBI. The drugs were part of the problem, but the realization that he was being robbed and yet was unable to get off the Brunswick label also played a part in Jackie’s demise. Frankly, he was scared. It reached the point where Tarnopol didn’t want to pay him his record sales royalties and, in turn, Jackie was reluctant to record. Naturally his career suffered, particularly as he was being poorly promoted.

In March 1967 Jackie and his friend and drummer were arrested in South Carolina on morals charges. Both were arrested in a motel with two young white women. Lurid details of the case appeared in the newspapers. Tarnopol decided that to restore Jackie’s public image, a marriage to long-time girlfriend Harlean had to be held. The civil ceremony was held the next month. Jackie had been going with Harlean from at least 1961 and they’d had a son in 1963. They were only fined a few hundred dollars and the “morals charges” were soon forgotten.

Yet Jackie’s personal life was in turmoil. Not only was he being shot-changed by his management, but believed that Tarnopol was having an affair with Harlean. In 1969 he obtained a legal separation from her and went to live in a run-down hotel in mid-town Manhattan. Jackie was beginning to lose interest in life and his career. He’d not bother to dress and would remain for weeks in his cheap hotel room, drinking and smoking marijuana. Maintenance payments were not being made for his four children to Freda and she resorted to court orders to force payment. As well, he now had New York court orders, issued on behalf of Harlean, seeking maintenance for their son and herself. Jackie feuded with Tarnopol and it had reached a point where they hated each other intensely. At one point it is claimed Jackie was held out the window of a New York high-rise, just to make the point of who was in control. Jackie wanted to change labels, yet remained bound to the Brunswick label for 18 years.

Tragedy struck Jackie again in September 1970 when his eldest son, 16-year-old Jackie Jnr, was shot dead during a confrontation at a neighbors’ home. Jackie took it very hard and began to take stock of the alcohol and drugs that were destroying him. Shortly after the death of his son Jackie met Lynn Crochet and lived with her for the next five years. Lynn, who was white, had been head waitress at a nightclub, outside of New Orleans, which was Mob owned. In 1971 a civil marriage ceremony was held, but Jackie must have been aware it would not be legally recognized being still married to Harlean.

With firm threats of leaving him Lynn got Jackie into “detox” and, in his later years, Jackie didn’t drinking anything stronger than Pepsi. Around 1971, Jackie wanted his management contract with Tarnopol terminated and to do this he needed the help of someone with as much or more influence than Nat. He approached Tommy Vastola, who was already part of Tarnopol’s control group. It is not entirely clear how the management was wrested from Tarnopol, but it was. The management contract with Tarnopol was torn up. However, he was still bound to Brunswick. In September, 1975 Jackie was on stage in New Jersey, performing “Lonely Teardrops” and was on his knees when he was stricken by a heart attack. Dick Clark, who headed the Rock ‘n’ Roll Revue revival tour, recalls him crashing backward and striking his head. An ambulance quickly got him to the nearby hospital where he remained in a coma for over three months.

Jackie gradually improved to a semi-comatose state, but obviously he had suffered severe brain damage and, at 41, a tremendous career was ended. Although he never uttered another word, he remained clinging to life for a further eight and a quarter years. In a most tragic irony, his mother came over from Detroit to see him and less than a month after he was stricken, she collapsed into a diabetic coma and died. Jackie finally let go of life on 21 January, 1984 and the voice that had thrilled millions would sing no more.


'Look at my hands'

Albert Leorns Greene, or Green — to which he would later change the spelling — was born April 1946 in Forrest City, Arkansas, the sixth of 10 children, raised in a devoutly religious family. He relocated to Michigan as a child and began singing gospel with his brothers. After his strict Baptist father kicked him out of the house for listening to Jackie Wilson records, he launched his career with an album for the tiny Hot Line Label in 1967, called “Back Up Train.”

Green's first single had been a small breakout, making it to the lower rungs of the Top 40, but his career soon sputtered. Stranded in Midland, Texas in late 1968, he asked if he could sit in and earn a few dollars singing with Memphis bandleader Willie Mitchell, who was performing in town that night.

“He started singing, and I heard that voice and I said, ‘Ah-ha! Look what I found here,’” remembered the late Mitchell, who told Green he should come back to Memphis with him, that if he gave him 18 months, Mitchell could make him a star.

It took Green a little while to arrive in the Bluff City, and a little longer to break out, but as Mitchell had promised, within a couple of years, he was a soul singing supernova. The first two albums they recorded for the Mitchell-run Hi Records, “Al Green is Blues” and “Al Green Gets Next to You”, were minor masterpieces, offering inventive R&B interpretations of songs by the Beatles and The Doors, among others. The latter album produced a top 10 hit in the Green-penned “Tired of Being Alone” and a gritty reworking of the Temptations’ “Can’t Get Next To You.”

Recording at South Memphis’ Royal Studios with backing by house band Hi Rhythm, Mitchell pushed Green to soften his singing and find his natural falsetto, resulting in the 1972 multi-million-selling smash single and album “Let’s Stay Together.”

CROPPED VERSION - Al Green in a Little Rock, Arkansas concert in the winter of 1973-1974. Although he considers Memphis home, Green was born between Marianna and Forrest City, Arkansas April 13, 1947, the sixth of 10 children. Speaking of his performances in a January 20, 1974 story in Mid-South Magazine (CA Sunday magazine, now defunct) Green said, "You can get hurt very easily there. Everyone is in an uproar, a rage, tearing for you, you know what I mean? I've been bumped and bruised around, and I had my pants tore off me in Louisville, Kentucky one night. I was standing onstage with my undies on, but a robe came out right away and I was saved." (By Charles Nicholas) (Photo: Charles Nicholas, The Commercial Appeal)

The next few years would yield arguably the greatest run in the annals of R&B, with Mitchell producing and helping co-write many of Green's hits and Hi Rhythm guitarist Mabon "Teenie" Hodges collaborating on several others (“Love and Happiness,” “Here I Am [Come and Take Me]”). Green's love songs would come not only to dominate, but to redefine soul music in the early ‘70s, moving it from its church roots to the more sultry environs of the bedroom.

By 1973, Green was at the zenith of his career — money, women and every other kind of indulgence were his for the taking. Yet despite the fame and fortune, he was deeply unhappy. He began drifting away from music and toward religion. His spiritual shift began with an epiphany on the road in 1973, following a performance at Disneyland.

“I had a born-again awakening … in the Coach ‘n’ Four Motel in Anaheim, California. And I never been the same since. I was changed about or something,” says Green, who ran to his father, then traveling with him. “My daddy asked me, ‘What’s the matter?’ I say ‘Look at my hands … look at my feet … . they’re glowing — can’t you see it?’”

Then, he heard the voice of God. “He said, ‘I want you to come to me. Come to me.’ 'But I got to sing these songs and please all these people.' ‘You don’t have to anything, Al. Come to me, and I’ll make everything OK.’ I said, ‘OK. I’m easy, man, I’m easy as Sunday morning.'”

It marked the start of a personal and professional transformation that would alter his life completely within a couple years.

Green’s religious fervor became more intense in the wake of a tragic 1974 incident involving his girlfriend Mary Woodson, who attacked the singer at his home with a pot of scalding-hot grits, causing serious burns to his body. “I’m all burned up, got egg-size blisters full of water,” recalls Green. “I know what hot is. That’s one thing I do know. I don’t need to go to hell. They said let me show you what hot is before we get there so you can avoid that mistake. So I know what hot is.”

Shortly after attacking Green, Woodson — a married mother of four with a history of mental problems — retreated to a bedroom and shot herself dead with Green's own .38-caliber revolver. In the years since, Woodson would become something of a ghost haunting Green’s psyche. During the interview, Green brings her up unprompted, explaining that it was Woodson who had the vision for Full Gospel Tabernacle years before it existed.

“Mary is the one that told me, ‘You’re the one going to have a beautiful church, and a space saved for me in the front seat, and a lot of members.’ And I’m going like, ‘What are you talking about?’ At that time, I’m doing ‘Here I Am (Come and Take Me).’ What am I supposed to do — stop what I’m doing and start singing gospel music?

That’s exactly what would happen, though Green says it would be years before he could shake the specter of Woodson’s demise. “I was drowned with that for 14, 15 years. … I had years of looking for Mary in everyone else I saw, but Mary Woodson couldn’t be found in nobody else. She was just one of a kind,” he says. “I ultimately moved on… There’s no sense in looking for Mary in the other people. Mary gone. You got to make up your mind to move on with the best parts of Mary.”

In 1976, the newly ordained Rev. Green would record a final album, “Have a Good Time”, with Willie Mitchell and Hi Rhythm. Green would leave his longtime creative home for his own newly built American Music studio, where he would self-produce the spiritually resonant masterpiece “The Belle Album.” His Hi label swansong “Truth N’ Time” came out in 1978. After that, he abandoned secular music entirely for a decade, finding comfort (and considerable success) as a gospel artist.

Green’s music career has proceeded in fits and starts since then. His most recent active period resulted in a pair of Willie Mitchell-produced “comeback” R&B records, released on the Blue Note label in 2003 and 2005. He followed with 2008’s “Lay it Down,” co-produced by The Roots’ Amir “Questlove” Thompson and pairing him with a generation of younger artists like John Legend and Anthony Hamilton.

Green has not been in the studio proper in the eight years since. But week after week (most of them, anyway) he can be found leading services at his Full Gospel Tabernacle. The church’s congregation is spirited, if relatively small — but it swells with the tourist season, as fans and curious visitors come from all over to see Green preach and sing.

He doesn’t view these people as interlopers, but rather as pilgrims. “You might have come on your vacation — we get a lot of that,” says Green. “Well, we say while you’re here, why don’t we do a little bit of ‘Amazing Grace.’ It may help you along your way. I don’t take it as anything else but an opportunity. If God gives me this audience, I’ll preach the Word to them.”


محتويات

Early years Edit

Jack Leroy Wilson Jr. was born on June 9, 1934, in Highland Park, Michigan, as the third and only surviving child of singer-songwriter Jack Leroy Wilson, Sr. (1903–1983) and Eliza Mae Wilson (1900–1975). Eliza Mae was born on the Billups-Whitfield Place in Lowndes County, Mississippi. Eliza Mae's parents were Tom and Virginia Ransom. Wilson often visited his family in Columbus and was greatly influenced by the choir at Billups Chapel. Growing up in the suburban Detroit enclave of Highland Park, Wilson joined a gang called the Shakers and often got himself in trouble. Wilson's alcoholic father was frequently absent and usually unemployed. In 1943, his parents separated shortly after Jackie's ninth birthday.

Jackie Wilson began singing as a youth, accompanying his mother, an excellent church choir singer. In his early teens he joined a quartet, the Ever Ready Gospel Singers, who gained popularity in local churches. Wilson was not very religious, but he enjoyed singing in public. The money the quartet earned from performing was often spent on alcohol, and Wilson began drinking at an early age. [6]

Wilson dropped out of high school at age 15, having been sentenced to detention in the Lansing Corrections system for juveniles twice. During his second stint in detention, Wilson learned to box and began competing in the Detroit amateur circuit at age 16. [7] Wilson's record in the Golden Gloves was 2 and 8. After his mother forced Jackie to quit boxing, [8] Wilson was forced to marry Freda Hood by her father after getting her pregnant, and he became a father at age 17.

Early career Edit

He began working at Lee's Sensation Club as a solo singer, [9] then formed a group called the Falcons that included cousin Levi Stubbs, who later led the Four Tops. (Two other Wilson cousins, Hubert Johnson and Levi's brother Joe, later became members of the Contours.) The other Falcons joined Hank Ballard as part of the Midnighters, [10] including Alonzo Tucker and Billy Davis, who worked with Wilson several years later as a solo artist. Tucker and Wilson collaborated as songwriters on a few songs Wilson recorded, including his 1963 hit "Baby Workout".

Jackie Wilson was discovered by talent agent Johnny Otis, who recruited him for a group called the Thrillers. That group evolved into the Royals (who later became R&B group, the Midnighters, though Wilson was not part of the group when it changed its name and signed with King Records). Wilson signed on with manager Al Green (not to be confused with R&B singer Al Green, nor Albert "Al" Green of the now defunct National Records). Green, who also managed LaVern Baker, Little Willie John, Johnnie Ray and Della Reese, owned two music publishing companies, Pearl Music and Merrimac Music, and Detroit's Flame Show Bar, where Wilson met Baker.

After Wilson recorded his first version of "Danny Boy" and a few other tracks on Dizzy Gillespie's record label Dee Gee Records under the name Sonny Wilson (his nickname), Wilson eventually was hired by Billy Ward in 1953 to join a group Ward formed in 1950 called the Dominoes, after Wilson's successful audition to replace the immensely popular Clyde McPhatter, who left the Dominoes and formed the Drifters. [11] Wilson almost blew his chance that day, showing up calling himself "The shit" Wilson and bragging about being a better singer than McPhatter. [12]

Billy Ward felt a stage name would better fit the Dominoes' image, hence Jackie ويلسون. Before leaving the Dominoes, McPhatter coached Wilson on the sound Billy Ward wanted for his group, influencing Wilson's singing style and stage presence. "I learned a lot from Clyde, that high-pitched choke he used and other things. Clyde McPhatter was my man. Clyde and Billy Ward." [9] 1940s blues singer Roy Brown was also a major influence on him, and Wilson grew up listening to the Mills Brothers, the Ink Spots, Louis Jordan and Al Jolson.

Wilson was the group's lead singer for three years, but the Dominoes lost some of their stride with the departure of McPhatter. They made appearances riding on the strength of the group's earlier hits, until 1956 when the Dominoes recorded Wilson with an unlikely interpretation of the pop hit "St. Therese of the Roses", giving the Dominoes another brief moment in the spotlight. (Their only other post-McPhatter/Wilson successes were "Stardust", released July 15, 1957, and "Deep Purple", released October 7, 1957. [13] ) In 1957 Jackie Wilson began a solo career, left the Dominoes, collaborated with his cousin Levi, and secured performances at Detroit's Flame Show Bar. Later, Al Green secured a deal with Decca Records, and Wilson was signed to its subsidiary label Brunswick.

Solo stardom Edit

Shortly before Jackie Wilson signed a solo contract with Brunswick, Green suddenly died. Green's business partner Nat Tarnopol took over as Wilson's manager (and ultimately rose to president of Brunswick). Wilson's first single was released, "Reet Petite" (from his first album He's So Fine), which became a modest R&B success (many years later, an international smash hit). "Reet Petite" was written by future Motown Records founder Berry Gordy Jr. (another former boxer who was a native son of Detroit), [14] in which he co-wrote "Reet Petite" with partner Roquel "Billy" Davis (using the pseudonym Tyran Carlo) and Gordy's sister Gwendolyn. The trio composed and produced six additional singles for Wilson, in which were: "To Be Loved", "I'm Wanderin'", "We Have Love", "That's Why (I Love You So)", "I'll Be Satisfied" and Wilson's late-1958 signature song, "Lonely Teardrops", which peaked at No. 7 on the pop charts, ranked No. 1 on the R&B charts in the U.S., and established Wilson as an R&B superstar known for his extraordinary, operatic multi-octave vocal range. [15] Wilson's "Lonely Teardrops" sold over one million copies, and was awarded a gold disc by the RIAA. [16]

Due to Wilson's fervor when performing, with his dynamic dance moves, impassioned singing and impeccable dress, he was soon christened "Mr. Excitement", a title Wilson kept for the remainder of his career. Jackie Wilson's stagecraft in his live shows inspired James Brown, Teddy Pendergrass, Michael Jackson [17] and Elvis Presley, as well as a host of other artists that followed. Presley was so impressed with Wilson that he made it a point to meet him, and the two instantly became good friends. In a photo of the two posing together, Presley's caption in the autograph reads "You got you a friend for life". Wilson was sometimes called "The Black Elvis". [18] Reportedly, when asked about this Presley said, "I guess that makes me the white Jackie Wilson." Wilson also said he was influenced by Presley, saying, "A lot of people have accused Elvis of stealing the black man's music, when in fact, almost every black solo entertainer copied his stage mannerisms from Elvis." [19]

Wilson's powerful, electrifying live performances rarely failed to bring audiences to a state of frenzy. [20] His live performances consisted of knee-drops, [21] [22] splits, spins, back-flips, [23] [24] one-footed across-the-floor slides, removing his tie and jacket and throwing them off the stage, basic boxing steps like advance and retreat shuffling, [25] and one of his favorite routines, getting some of the less attractive women in the audience to come up to the stage and kiss him. Wilson often said "if I get the ugliest girl in the audience to come up and kiss me, they'll all think they can have me and keep coming back and buying my records." [26]

Jackie Wilson was a regular on TV, making regular appearances on such shows as عرض إد سوليفان, المنصة الأمريكية, Shindig!, Shivaree و هلابالو. His only movie appearance was in the rock and roll film Go, Johnny, Go!, where he performed his 1959 hit song "You Better Know It". [27]

In 1958, Davis and Gordy left Wilson and Brunswick after royalty disputes escalated between them and Nat Tarnopol. Davis soon became a successful staff songwriter and producer for Chess Records, while Gordy borrowed $800 from his family and used money he earned from royalties writing for Wilson to start his own recording studio, Hitsville USA, the foundation of Motown Records in his native Detroit. Meanwhile, convinced that Wilson could venture out of R&B and rock and roll, Tarnopol had the singer record operatic ballads and easy listening material, pairing him with Decca Records' veteran arranger Dick Jacobs.

Jackie Wilson scored hits as he entered the 1960s with the No. 15 "Doggin' Around", the No. 4 pop ballad "Night", another million-seller, [28] and "Baby Workout", another Top 10 hit (No. 5), which he composed with The Midnighters member Alonzo Tucker. His songwriting alliance with Tucker also turned out other songs, including "No Pity (In The Naked City)" and "I'm So Lonely." Top 10 hits continued with "Alone at Last" (No. 8 in 1960) and "My Empty Arms" (No. 9 in 1961).

Also in 1961, Wilson recorded a tribute album to Al Jolson, Nowstalgia . You Ain't Heard Nothin' Yet, which included the only album liner notes he ever wrote: ". to the greatest entertainer of this or any other era . I guess I have just about every recording he's ever made, and I rarely missed listening to him on the radio . During the three years I've been making records, I've had the ambition to do an album of songs, which, to me, represent the great Jolson heritage . This is simply my humble tribute to the one man I admire most in this business . to keep the heritage of Jolson alive." [29] [30] The album was a commercial failure.

Following the success of "Baby Workout", Wilson experienced a lull in his career between 1964 and 1966 as Tarnopol and Brunswick Records released a succession of unsuccessful albums and singles. Despite the lack of sales success, Wilson still made artistic gains as he recorded an album with Count Basie, as well as a series of duets with R & B artist LaVern Baker and gospel singer Linda Hopkins.

In 1966, Jackie Wilson scored the first of two big comeback singles with the established Chicago soul producer Carl Davis with "Whispers (Gettin' Louder)" and "(Your Love Keeps Lifting Me) Higher and Higher", the latter a No. 6 pop hit in 1967 that became one of his final hits. "I Get the Sweetest Feeling", despite its modest initial chart success in the US (Billboard Pop No. 34), has since become one of his biggest international chart successes, ranking in Top 10 twice in the UK (in 1972 and 1987), and in the Top 20 of the Dutch Top 40. "I Get the Sweetest Feeling" spawned numerous cover versions by other artists such as Edwin Starr, Will Young, Erma Franklin (Aretha Franklin's sister) and Liz McClarnon.

A key to Jackie Wilson's musical rebirth was Davis insisting that Wilson no longer record with Brunswick's musicians in New York instead, he recorded with legendary Detroit musicians normally employed by Motown Records and also Davis' own Chicago-based session players. The Detroit musicians, known as the Funk Brothers, participated on Wilson's recordings due to their respect for Davis and Wilson.

By 1975, Wilson and the Chi-Lites were the only significant artists left on Brunswick's roster. Wilson had continued to record singles that found success on the R&B chart, but found no significant pop chart success. His final hit, "You Got Me Walkin'", written by Eugene Record of the Chi-Lites, was released in 1972 with the Chi-Lites backing him on vocals and instruments.

According to Larry Geller, who visited Wilson backstage in Las Vegas with Elvis Presley, the singer had a habit of taking a handful of salt tablets and drinking large amounts of water before each performance, to create profuse sweating. Wilson told Elvis Presley, "The chicks love it." [31] A side effect would have been hypertension.

On September 29, 1975, Wilson was one of the featured acts in Dick Clark's Good Ol' Rock and Roll Revue, hosted by the Latin Casino in Cherry Hill, New Jersey. He was in the middle of singing "Lonely Teardrops" when he suffered a massive heart attack. On the words "My heart is crying" he collapsed on stage audience members applauded as they initially thought it was part of the act. Clark sensed something was wrong, then ordered the musicians to stop the music. Cornell Gunter of the Coasters, who was backstage, noticed Wilson was not breathing. Gunter was able to resuscitate him and Wilson was then rushed to a nearby hospital. [12]

Medical personnel worked to stabilize Wilson's vital signs, but the lack of oxygen to his brain caused him to slip into a coma. He briefly recovered in early 1976, and was even able to take a few wobbly steps, but slipped back into a semi-comatose state. [32] Wilson's friend, fellow singer Bobby Womack, planned a benefit at the Hollywood Palladium to raise funds for Wilson on March 4. [32] Wilson was deemed conscious but incapacitated in early June 1976, unable to speak but aware of his surroundings. Wilson was a resident of the Medford Leas Retirement Center in Medford, New Jersey, when he was admitted into Memorial Hospital of Burlington County in Mount Holly, New Jersey, due to having trouble taking nourishment, according to Wilson's attorney John Mulkerin. Wilson's friend Joyce McRae tried to become his caregiver while he was in a nursing home, but he was placed in the guardianship of his estranged wife Harlean Harris and her lawyer John Mulkerin in 1978. [33]

Wilson died on January 21, 1984, at age 49 from complications of pneumonia. [7] [34] He was initially buried in an unmarked grave at Westlawn Cemetery near Detroit. [35] In 1987, fans raised money in a fundraiser spearheaded by an Orlando disc jockey Jack (the Rapper) Gibson to purchase a mausoleum. [36] On June 9, 1987, his 53rd birthday, a ceremony was held and Wilson was interred in the mausoleum at Westlawn Cemetery in Wayne, Michigan. His mother Eliza Wilson, who died in 1975, was also placed in the mausoleum. [36]

Wilson converted to Judaism as an adult. [37]

Wilson had a reputation for being short-tempered and promiscuous. [9] In her autobiography, Patti LaBelle accused Wilson of sexually assaulting her backstage at a Brooklyn theater in the early 1960s. [38]

On February 15, 1961, in Manhattan, Wilson was shot and seriously wounded by a woman named Juanita Jones. [39] However, Jones was one of his girlfriends, and she shot him in a jealous rage after he returned to his Manhattan apartment with another woman, fashion model Harlean Harris, an ex-girlfriend of Sam Cooke. [40] Wilson's management supposedly concocted the story about her being a zealous fan to protect Wilson's reputation. They claimed that Jones was an obsessed fan who had threatened to shoot herself, and that Wilson's intervention resulted in his being shot. [39] [41] Wilson was shot in the stomach the bullet resulted in the loss of a kidney, and lodged too close to his spine to be operated on. [6] In early 1975, during an interview with author Arnold Shaw, Wilson maintained it actually was a zealous fan he did not know who shot him. "We also had some trouble in 1961. That was when some crazy chick took a shot at me and nearly put me away for good. " [42] No charges were brought against Jones.

Legal problems Edit

In 1960, Wilson was arrested and charged with assaulting a police officer when fans tried to climb on stage in New Orleans. He assaulted a policeman who had shoved one of the fans.

In 1964, Wilson jumped from a second floor window at Kiel Auditorium in St. Louis to avoid being arrested after a show. His arrest stemmed from a default of a $2,200 contract judgement in which he failed to appear at The Riviera Club in 1959. He was caught by the police and jailed for a day before he posted a $3,000 bond. [43]

In March 1967, Wilson and his drummer, Jimmy Smith, were arrested in South Carolina on "morals charges" the two were entertaining two 24-year-old white women in their motel room. [12]

Financial issues Edit

In 1961, Wilson declared annual earnings of $263,000, while the average annual salary at that time was just $5,000, but he discovered that, despite being at the peak of success, he was broke. Around this time the Internal Revenue Service (IRS) seized Wilson's Detroit family home. Tarnopol and his accountants were supposed to take care of such matters. Wilson made arrangements with the IRS to make restitution on the unpaid taxes he also re-purchased the family home at auction. [6] Nat Tarnopol had taken advantage of Wilson's naïveté, mismanaging his money since becoming his manager. Tarnopol also had power of attorney over Wilson's finances.

Tarnopol and 18 other Brunswick executives were indicted on federal charges of mail fraud and tax evasion stemming from bribery and payola scandals in 1975. Also in the indictment was the charge that Tarnopol owed at least $1 million in royalties to Wilson. In 1976 Tarnopol and the others were found guilty an appeals court overturned their conviction 18 months later. Although the conviction was overturned, judges went into detail, outlining that Tarnopol and Brunswick Records did defraud their artists of royalties, and that they were satisfied that there was sufficient evidence for Wilson to file a lawsuit. However, a trial to sue Tarnopol for royalties never took place, as Wilson lay in a nursing home semi-comatose. Tarnopol never paid Wilson monies he had coming to him, and Wilson died owing money to Brunswick Records and an estimated $300,000 to the IRS. [44]

Marriages and children Edit

At the age of 17, Wilson married his girlfriend Freda Hood in 1951 while she was pregnant. Together they had four children (Jacqueline Denise, Sandra Kay, Jack Leroy Jr, and Anthony Duane). Hood divorced Wilson in 1965, after 14 years of marriage, as she was frustrated with his notorious womanizing. [6]

In 1967, Wilson married his second wife, model Harlean Harris (1937–2019), at the urging of Nat Tarnopol to repair his image. [45] [46] They had been dating since at least 1960, and had a son, John Dominick known as Petey, born in 1963. [45] Wilson and Harris legally separated in 1969. [47] Wilson later lived with Lynn Guidry. They had two children, son Thor Lathon Kenneth (b. 1972) and daughter, Li-Nie Shawn (b. 1975). Thor died on October 23, 2018 at the age of 46. [48] Wilson was in a relationship with Guidry, who was under the impression that she was his legal wife, until his heart attack in 1975. However, Wilson and Harris never officially divorced. Harris became his court-appointed guardian in 1978. [33]

Wilson's 16-year-old son, Jackie Jr, was shot and killed on a neighbor's porch near their Detroit home in 1970. Wilson sank into a period of depression, and for the next couple of years remained mostly a recluse. He turned to drug abuse and continued drinking in an attempt to cope with the loss of his son. [49] More tragedy hit when two of Wilson's daughters died when young. [50] His daughter Sandra died in 1977 at the age of 24 of an apparent heart attack. Another daughter, Jacqueline, was killed in 1988 in a drug-related incident in Highland Park, Michigan. [51]

Wilson also had children out of wedlock with different women, including singer Bobby Wilson.

After Wilson's death, Michael Jackson honored Jackie Wilson at the 1984 Grammy Awards Jackson dedicated his Album of the Year Grammy for القصة المثيرة to Wilson, saying, "Some people are entertainers and some people are great entertainers. Some people are followers. And some people make the path and are pioneers. I'd like to say Jackie Wilson was a wonderful entertainer. He's not with us anymore, but Jackie, where you are I'd like to say, I love you and thank you so much." [52] [53]

In 1985, the Commodores recorded "Nightshift" in memory of Wilson and soul singer Marvin Gaye, who had both died in 1984.

Wilson scored a posthumous hit in Europe when "Reet Petite" topped the charts in the Netherlands, the Republic of Ireland and the United Kingdom in 1986. This success was likely due in part to a new animated video made for the song, featuring a clay model of Wilson, that became popular on the BBC Two TV network in the latter country. The following year, Wilson's posthumous charting success in the United Kingdom continued when he hit the UK Singles Chart again with "I Get the Sweetest Feeling" (number three), and "(Your Love Keeps Lifting Me) Higher and Higher" (number 15).

In his 1994 autobiography To Be Loved (named for one of the hit tunes he wrote for Wilson) Motown founder Berry Gordy stated that Wilson was "The greatest singer I've ever heard. The epitome of natural greatness. Unfortunately for some, he set the standard I'd be looking for in singers forever". [54]

In 1994, Monkee Peter Tork recorded a bluegrass-rock cover of "Higher and Higher" on his first solo album Stranger Things Have Happened.

In the 2010 VH1 television special, Say It Loud: A Celebration of Black Music in America, Smokey Robinson and Bobby Womack both paid tribute to Wilson. Smokey explained that "Jackie Wilson was ال most dynamic singer and performer that I think I've أبدا seen." Bobby added "He was the حقيقة Elvis Presley, as far as I'm concerned. and Elvis took a lot from him too." [55]

In 2010, Wilson's songs "(Your Love Keeps Lifting Me) Higher and Higher" and "Lonely Teardrops" were ranked No. 248 and No. 315 on صخره متدحرجه magazine's list of the 500 Greatest Songs of All Time. [56]

In 2014, artist Hozier released a song titled "Jackie and Wilson", a play on Wilson's name. The song includes the lyrics "We'll name our children Jackie and Wilson and raise them on rhythm and blues." [57]

In 2016, Cottage Grove Street in Detroit was renamed Jackie Wilson Lane in his honor. [58]

In 2018, Hologram USA Networks Inc. launched the hologram stage show, Higher & Higher: The Jackie Wilson Story. [59] [60]

During their 2019-20 season, "(Your Love Keeps Lifting Me) Higher and Higher" was played following every home win by the St. Louis Blues.

Portrayals in the media Edit

In 1987, Wilson was portrayed in the Ritchie Valens biographical film لا بامبا by Howard Huntsberry.

In 1992, Wilson was portrayed in the ABC miniseries by Grady Harrell in The Jacksons: An American Dream.

In 1999, Wilson was portrayed by Leon Robinson in the NBC television film Mr. Rock 'n' Roll: The Alan Freed Story. [61]

In 1999, Wilson was portrayed by Sananda Maitreya, then known professionally as Terence Trent D'Arby, in the television film Shake, Rattle & Roll.

In 2000, Wilson was portrayed by Chester Gregory in the Black Ensemble Theater of Chicago's musical production about Wilson's life. [62]

In 2019, Wilson was portrayed by Jeremy Pope in One Night in Miami. . [63]

  • 1987: Wilson was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame[3]
  • 2003: Wilson was honored with the Rhythm and Blues Foundation Legacy Tribute Award [4]
  • 2005: Jackie Wilson was voted into the Michigan Rock and Roll Legends Hall of Fame [64]
  • 2013: Wilson was inducted into the R&B Music Hall of Fame
  • 2019: Wilson was honored with a star on the Hollywood Walk of Fame[65]

Grammy Awards Edit

Wilson was nominated for two Grammy Awards. [66] In 1999, his songs "Higher and Higher" and "Lonely Teardrops" were inducted into the Grammy Hall of Fame. [67]


Tragic Death and Legacy

No one knows for certain what exactly happened in the early hours of December 11, 1964. Cooke had been out the night before, reportedly drinking at a Los Angeles bar where he met a woman named Elisa Boyer. The pair hit it off and eventually ended up at the Hacienda Motel. There the couple had some type of altercation in their room, and Cooke then ended up in the motel&aposs office. He reportedly clashed with the motel&aposs manager, and the manager shot Cooke. Cooke died from his injury, which the manager claimed was inflicted in self-defense. It was later ruled justifiable homicide.

Thousands turned out to mourn the legendary singer. Ray Charles and Lou Rawls sang at his funeral in Los Angeles, and another service was held in his former hometown, Chicago. The year after his death, Cooke&aposs record company released his song "A Change Is Gonna Come." He wrote this civil rights anthem in response to Bob Dylan&aposs "Blowin&apos in the Wind." It was perhaps his most pointedly political song.

No matter the circumstances of his passing, Cooke left behind a tremendous musical legacy. It only takes a listen to recordings of his live shows, such as his 1963 performance at Miami&aposs Harlem Square Club, to recognize his contributions to soul music. And as a pop icon, Cooke has endured through his songs. Otis Redding and Al Green are among the artists who have covered his work. He was inducted into the Rock and Rock Hall of Fame in 1986.


شاهد الفيديو: فوز العتيبي وزوجها يحتفلان بتوثيق الحساب بحوض الأستحمام (يونيو 2022).


تعليقات:

  1. Mataxe

    أنا آسف ، لقد تدخل ... في وجهي موقف مماثل. أدعو للمناقشة. اكتب هنا أو في PM.

  2. Tazahn

    لكن هل المتغيرات لا تزال ممكنة؟

  3. Lundie

    أين يمكنني معرفة المزيد عن هذا؟

  4. Noshi

    حصلت عليه ، شكرا لمساعدتكم في هذه المسألة.

  5. Kaeden

    أنا آسف ، لكن أعتقد أنك مخطئ. يمكنني الدفاع عن موقفي. أرسل لي بريدًا إلكترونيًا على PM.

  6. Zulkirg

    ممتلىء ......................



اكتب رسالة